Κόκκινο κραγιόν: το Christmas essential που όλες ασπαζόμαστε

Τα 6 κραγιόν με το πιο επιβλητικό κόκκινο χρώμα

by Christina Askaridou

22 Δεκεμβρίου 2021

            Τα Χριστούγεννα βρίσκονται προ των πυλών και όλοι ετοιμαζόμαστε να βάλουμε τα γιορτινά μας. Η πόλη άλλωστε έχει ήδη στολιστεί! Αν και η σκιά της πανδημίας δεν έχει εξαφανιστεί πλήρως, όλοι μας θέλουμε να ζήσουμε τη μαγεία των Χριστουγέννων και να φορέσουμε τα καλά μας και φυσικά τί πιο ελκυστικό από ένα σαγηνευτικό κόκκινο κραγιόν στα χείλη που θα μαγνητίσει τα βλέμματα όλων.

            Παρακάτω συγκεντρώσαμε μερικά από τα πιο must have μεθυστικά κόκκινα κραγιόν που δεν διακρίνονται μόνο για το εξαιρετικό αποτέλεσμα που αφήνουν στα χείλη αλλά και για τις ντελικάτες συσκευασίες τους. Start reading!!!

Chanel

            Φυσικά και δεν θα ήταν δυνατόν ένα τόσο μεγάλο brand σαν και αυτό της Chanel να μην είχε τη δική του πρόταση για ένα κόκκινο κραγιόν. Μάλιστα έχει λανσάρει πέντε διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου για να ικανοποιήσει όλα τα γούστα. Μπορείτε να διαλέξετε μεταξύ του Légendaire, Indépendante, Pirate, Emblématique και Rouge Allure.  Το τελευταίο ειδικά είναι limited edition για τα Χριστούγεννα, οπότε προλάβετε πριν εξαντληθεί!!!

Μπορείτε να το βρείτε εδώ: https://www.chanel.com/es/maquillaje/p/151147/rouge-allure-edicion-limitada-coleccion-n5-holiday-2021-la-barra-de-labios-color-intenso/

Tom Ford

          Ο Tom Ford είναι γνωστό ότι δεν φοβάται ποτέ να οδηγήσει το sexiness σε άλλο επίπεδο και να δημιουργήσει ένα τολμηρό attitude. Έτσι, αν ψάχνετε μια κόκκινη απόχρωση ο οίκος Tom Ford δεν σας προσφέρει απλά πολλές και διαφορετικές αποχρώσεις για όλες αλλά σας υπόσχεται ένα velvet αποτέλεσμα στα χείλη με βιταμίνες E και C που θα μαλακώσουν και θα ενυδατώσουν τα χείλη σας!! Ρίξτε μια ματιά στις αποχρώσεις Scarlet Rouge, Cherry Lush, Empire, Jasmine Rouge και Vermillionaire και επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει.

Μπορείτε να το βρείτε εδώ: https://www.tomford.com/lip-color/T0T3.html?dwvar_T0T3_color=EMP&cgid=beauty-lips-lips#start=24

Valentino

          Ο οίκος Valentino έχει σήμα κατατεθέν το κόκκινο χρώμα οπότε δεν θα ήταν δυνατό να μην έχει και μια σειρά από κόκκινα κραγιόν! Στο site του οίκου μπορείτε να βρείτε και τις πενήντα αποχρώσεις που έχει να σας προσφέρει, που είναι και σε matte αλλά και satin υφές και που το σχήμα του κραγιόν βοηθάει στην εύκολη εφαρμογή του. Επίσης, θα βρείτε και tutorial για το πώς να εφαρμόσετε τέλεια το κραγιόν.

Μπορείτε να τα βρείτε εδώ: https://www.valentino-beauty.us/makeup/makeup-lips/makeup-lips-lipsticks/rosso-valentino-refillable-lipstick-MPL01025.html

Carolina Herrera

          Η Carolina Herrera κατάφερε να μας εντυπωσιάσει όχι μόνο για το καταπληκτικό κόκκινο κραγιόν που μας προσφέρει αλλά και για την πολύ πρωτότυπη συσκευασία του. Η συσκευασία από μόνη της αποτελεί κόσμημα στο οποίο μάλιστα μπορείτε να κρεμάσετε και εσείς το αγαπημένο σας charm!

Μπορείτε να το βρείτε εδώ: https://www.carolinaherrera.com/ww/en/p-makeup/the-lipstick-glitz?sku=000000000065170466&cap=000000000065169887&bangle=000000000065152366&letter=-1&charm=000000000065152262&tassel=000000000065151004

Gucci

          Με τη σειρά του και ο οίκος Gucci δεν περνά απαρατήρητος. Οι πιστοί και όχι μόνο λάτρεις του brand έχουν τη δυνατότητα να αγοράσουν το τέλειο κόκκινο κραγιόν που επιθυμούν σε matte ή πιο luminous υφή με εγγυημένο το long-lasting effect καθώς και τα ενυδατωμένα χείλη. Κάτω από τις οδηγίες του Alessandro Michelle, οι αποχρώσεις αντλούν έμπνευση από τα Hollywood icons της χρυσής εποχής του σινεμά. Με το λουλουδάτο άρωμα που αναδύουν αλλά και τη φρουτώδη τους γεύση καμία δεν θα μπορούσε να μείνει ασυγκίνητη!

Μπορείτε να τα βρείτε εδώ: https://www.gucci.com/us/en/st/capsule/beauty-lips-make-up

Dior

          Από τη λίστα με τα σαγηνευτικά κόκκινα κραγιόν δεν θα μπορούσε να λείπει και ο οίκος Dior φυσικά. Για φέτος ο οίκος Dior αποφάσισε να δημιουργήσει ένα limited Christmas edition, σε τέσσερις αποχρώσεις, από τη σειρά The Atelier of Dreams. Τα κραγιόν είναι μακράς διάρκειας, μέχρι και 16 ώρες, και αποτελούνται από φυσικά προϊόντα όπως η κόκκινη πεόνια.

            Το καταπληκτικό είναι ότι επάνω στη συσκευασία του κραγιόν έχει χαραχθεί η μπροστινή όψη του θρυλικού κτιρίου όπου στεγάζεται ο οίκος (την 30 Avenue Montaigne).

Μπορείτε να τα βρείτε εδώ: https://www.dior.com/en_gr/products/beauty-Y0172009

Streetstyle: όταν η αίσθηση του στυλ γεννά τα fashion icons

Streetstyle: όταν η αίσθηση του στυλ γεννά τα fashion icons

Γυναίκες που αναδείχθηκαν για το στυλ τους μέσα από το streetstyle photography

By Christina Askaridou

            Τώρα περισσότερο από ποτέ τα social media έχουν τη δυνατότητα να δημιουργούν trends δίχως να περιμένουμε τα fashion brands να μας υπαγορεύσουν ποιες είναι οι νέες τάσεις. Bloggers, editors και stylists αποτελούν τους γκουρού της μόδας από τους οποίους αντλούμε έμπνευση και κυριαρχούν παντού στο streetstyle photography. Αρκεί μόνο μια ματιά στο ίντερνετ και θα βρει κανείς το στυλ που μπορεί να υιοθετήσει!

            Εμείς εδώ θα δούμε γυναίκες που ξεχωρίζουν για το στυλ τους και βρίσκονται μπροστά αλλά και πίσω από τα λαμπερά φώτα της μόδας και καταφέρνουν να μαγνητίσουν τα βλέμματα.

Veronique Tristram

            Η Veronique Tristram είναι από το 2015 fashion director του περιοδικού Glamour Germany ενώ έχει δουλέψει και σε άλλες διεθνείς εκδόσεις της Conde Nast, όπως για το περιοδικό GQ, Vogue Sposa και W. Διακριτικό χαρακτηριστικό της αποτελούν τα υπερμεγέθη γυαλιά της, που είναι Victoria Bechkam Chunky Aviator VB0140. Αν και τα κομμάτια που επιλέγει κινούνται σε γενικές γραμμές σε ένα μινιμαλιστικό μοτίβο, καταφέρνει με το σωστό layering να δημιουργεί ένα εντυπωσιακό και ultra chic αποτέλεσμα. Τα μαλλιά της δεν τα βάφει ενώ και το μακιγιάζ που χρησιμοποιεί είναι ελάχιστο.

            Η εικόνα της γίνεται ακόμα πιο ενδιαφέρουσα όταν επιλέγει τσάντες σε έντονες αποχρώσεις και υφές, όπως τσάντες με πούπουλα, ή παπούτσια με έντονα σχεδιαστικά στοιχεία και shearling χαρακτήρα.

@veroniquetristram

Giovanna Battaglia Engelbert

            Στην περίπτωση της Giovanna Battaglia Engelbert έχουμε το κλασικό παράδειγμα της Ιταλίδας που λατρεύει τα έντονα χρώματα και την υπερβολή του στυλ. Πρόκειται για την Global Creative Director του Swarovski Group, fashion editor, stylist και πρώην μοντέλο των D&G.

            Η ενδυματολογική αισθητική της ενσαρκώνει το joie de vivre με τολμηρά prints, έξυπνο mix σε σιλουέτες και εκκεντρικά αξεσουάρ και φυσικά την πληθωρική της περσόνα. Τα μαλλιά της είναι πολλές φορές επιμελώς ατημέλητα και το μακιγιάζ της λιτό.

            Αν θέλει κάποιος να γνωρίσει καλύτερα τον κόσμο της μπορεί να αγοράσει και το βιβλίο που η ίδια εξέδωσε το 2017 με τίτλο Giography: Fun in the Wild World of Fashion  όπου και αναφέρει πολλά ευτράπελα από τη ζωή της!

@giovannaengelbert

Ana Gimeno Brugada

Η Ισπανίδα Ana Gimeno Brugada σίγουρα γνωρίζει πως να υποστηρίζει το androgynous style. Είναι στυλίστρια και fashion consultant σε brands όπως Marni, Dries Van Noten, Gucci.

            Συνδυάζει αντρικά κομμάτια στη ντύσιμο της με ένα minimal και εκλεπτυσμένο τρόπο αλλά με έμφαση στις έντονες χρωματικά λεπτομέρειες, όπως μεγάλα δαχτυλίδια, χρωματιστές κάλτσες, baseball caps και μεγάλες τσάντες.

            Έχει έναν ανεπιτήδευτο αέρα και δημιουργεί την εντύπωση ότι ανήκει και στον κόσμο του menswear αλλά και στον κόσμο του womenswear.

Lucinda Chambers

Η Lucinda Chambers αποτελεί άλλη μια περίπτωση που καταφέρνει επιτυχώς να συνδυάσει casual και high-end κομμάτια. Έχει επιτελέσει επάξια το ρόλο της στυλίστριας, της fashion director και στη βρετανική αλλά και στην αμερικανική Vogue για 36 χρόνια ενώ σχεδιάζει και τη δική της σειρά ρούχων πλέον.

            Παρόλο που το στυλ της δεν χαρακτηρίζεται πάντα από τολμηρά in your face prints, καταφέρνει με απλά και κλασικά κομμάτια, όπως lounge wear και oversized blazers να δώσει μια edgy διάθεση. Δίνει έμφαση σε αξεσουάρ που προκαλούν τη φαντασία και δημιουργεί ένα μίνιμαλ color- blocking που αποκτά όμως ένα modern twist με ένα εκκεντρικό πανωφόρι.

@lucindachambers

Leonnie Hanne

          Μέσα από την παντοδυναμία των social media αναδείχθηκε και η Γερμανίδα influencer Leonnie Hanne που αν ρίξει κανείς μια ματιά στο instagram feed της καταλαβαίνει ότι δικαίως έχει περίπου στους 4 εκατομμύρια ακόλουθους. Έχει συνεργαστεί με brands όπως Louis Vuitton, Pandora, Tommy Hilfiger, Pandora μιας και αντιπροσωπεύει στην καθημερινή της ζωής ένα ήρεμο στυλ που όμως διακρίνεται για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του. Συγκεκριμένα, βλέπουμε ότι προτιμάει κάποια staple pieces που τα πλαισιώνει από τσάντες και παπούτσια είτε σε πιο παστέλ χρώματα είτε σε έντονα neon χρώματα που τα ισορροπεί με ένα απλό χτένισμα και φυσικό μακιγιάζ.

            Φυσικά από τη συλλογή της δεν λείπουν τα chunky ή cat eye γυαλιά ηλίου και οι ladylike τσάντες.

@leonniehanne

Rosantica: Το μιλανέζικο brand που δημιουργεί τσάντες- κοσμήματα

Όταν οι τσάντες που κοσμούν τον καρπό μας αποκτούν την αίσθηση πολυτέλειας

By Xristina Askaridou

27 Νοεμβρίου 2021

Λένε ότι από την τσάντα μιας γυναίκας μπορείς να καταλάβεις πολλά για αυτή, πόσο μάλλον όταν η τσάντα αυτή είναι Rosantica! Το ιταλικό brand με έδρα το Μιλάνο μπορεί να μη μετράει πολλά χρόνια ζωής, μιας και ιδρύθηκε μόλις το 2010, παρόλα αυτά έφερε έναν σαρωτικό αέρα πολυτέλειας και καινοτομίας που δύσκολα δεν θα μαγνητίσει τα βλέμματα.

Η Michela Panero δημιουργεί τσάντες, κοσμήματα και αξεσουάρ που διακρίνονται για την τολμηρή αισθητική τους και δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει πέρλες, κρύσταλλα, κρόσσια, μετάξι και βελούδο για να πετύχει ένα μοναδικό αποτέλεσμα.

Στις δημιουργίες της Rosantica διαπιστώνουμε έναν αέρα πολυτέλειας όπου κυριαρχούν οι πολύτιμες πέτρες και μετατρέπουν την κάθε τσάντα σε statement piece ικανό να αναβαθμίσει ακόμα και το πιο αδιάφορο look!!

Πολλά από τα κομμάτια του brand παραπέμπουν σε μια bourgeoisie αισθητική του 1920  όπου θα μπορούσατε να πάρετε την Rosantica τσάντα σας και να επιδοθείτε σε μια βραδιά Charleston.

Μιας και το brand έχει έναν κοσμοπολίτικο αέρα δεν μας ξαφνιάζει το γεγονός ότι έχει αφιερώσει ορισμένες από τις τσάντες του σε πόλεις που αποτελούν και μητροπόλεις της μόδας όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, το Μιλάνο και η Νέα Υόρκη.

Μέσα στη συλλογή του ιταλικού brand ανακαλύπτουμε επίσης και τα κομμάτια με έντονα αρχιτεκτονικό χαρακτήρα που αντλούν έμπνευση από διάφορα επιβλητικά κτίρια ανά τον κόσμο.

Με βάση αυτή την προσέγγιση, για την capsule collection του συνεργάστηκε με την θρυλική Anna dello Russo και δημιουργήθηκε η σειρά AdR x Rosantica που αποτελεί ωδή στην Απουλία που αποτελεί και την γενέτειρα της. Οι τσάντες έχουν το χαρακτηριστικό σχήμα των σπιτιών εκεί, με πιο αντιπροσωπευτικό παράδειγμα την Trullo Bag.

Το brand διαθέτει επίσης luxurious phone cases και θήκες για Airpods που διακατέχονται από την ίδια τεχνοτροπία και που με μια πρώτη ματιά φαίνονται σαν body ornaments.

Η ποιότητα των δημιουργιών είναι πάντοτε σύμφωνη με το Made in Italy που είναι  συνώνυμο του υψηλού σχεδιασμού.

Μπορείτε να βρείτε τα συγκεκριμένα pieces, αλλά και ακόμα μεγαλύτερη ποικιλία στο επίσημο site της εταιρίας https://rosantica.com/

P.S.: Μην χάσετε τα limited edition χριστουγεννιάτικα στολίδια του brand που είναι σίγουρο ότι θα αναδείξουν το δέντρο σας στην πιο φινετσάτη και sparkly εκδοχή του!!!!

Tα sweaters του φετινού χειμώνα που θα σας κρατήσουν stylish και cozy!!

 Προτάσεις από τις νέες συλλογές για να κερδίσετε style points.

by Xristina Askaridou

Baby it’s cold outside…! Όλοι έχουμε παιδικές αναμνήσεις όπου η μαμά μας, μας ανάγκαζε να ντυθούμε ζεστά (πολύ ζεστά!!) φορώντας μας πουλόβερ τα οποία μας κρατούσαν ζεστούς μεν αλλά εξαφάνιζαν το στυλ μας. Όμως surprise – surprise… αυτό δεν ισχύει πια… Τα sweaters πλέον μπορούν να μας ζεσταίνουν αλλά ταυτόχρονα και να μας χαρίζουν μια πιο “χειμωνιάτικη γοητεία”.

Με τον χειμώνα να είναι προ των πυλών συγκεντρώσαμε για εσάς διάφορες φετινές προτάσεις για πουλόβερ που σίγουρα θα κεντρίσουν το στιλιστικό ενδιαφέρον πολλών. Enjoy!! (click στην εικόνα για να τα αγοράσετε!)

GAP

Παρόλο που το brand της GAP είναι πιο γνωστό για τα πολύ καλής ποιότητας hoodies που προσφέρει, αξίζει πραγματικά να επενδύσετε και στη συλλογή με τα πουλόβερ που διαθέτει. Η χρωματική παλέτα της GAP κινείται μεταξύ κλασικού αλλά και πιο έντονου στυλ το οποίο μπορείτε να τονίσετε ή να αναδείξετε ακόμα πιο έντονα ανάλογα με το mood of the day. Για μια ακόμη πιο cozy εικόνα μπορείτε να συνδυάσετε το πουλόβερ σας και με τα καταπληκτικά σκουφάκια που διαθέτει το brand.

Massimo Dutti

Η φιλοσοφία του Massimo Dutti χαρακτηρίζεται από έναν αέρα underrated elegance και τα κομμάτια του μπορούν να συνθέσουν ένα office look που σίγουρα μπορεί να δημιουργήσει εντυπώσεις. Με την φετινή συλλογή πουλόβερ που λανσάρει δεν μας εξασφαλίζει μόνο άνεση και προστασία από τις χαμηλές θερμοκρασίες αλλά μας προτείνει σχέδια που είναι σίγουρα ιδιαίτερα και δεν περνάνε απαρατήρητα. Μην φοβηθείτε να τα συνδυάσετε με πουκάμισα για ένα πιο preppy look ή ακόμα και με chunky κοσμήματα που θα ανταποκρίνονται καλύτερα σε μια chill βραδιά έξω.

Mango

Πολύ ενδιαφέρουσα μπορεί να χαρακτηριστεί και η φετινή συλλογή της Mango στην οποία κυριαρχούν τα παστέλ και τα mute χρώματα αλλά δεν λείπουν και τα πιο έντονα χρωματικά πουλόβερ. Αποτελούν items που παρόλο που είναι basic έχουν ένα edgy twist που μαγνητίζει το μάτι. Συγκεκριμένα, αποτελεί πολύ ενδιαφέρον το γεγονός ότι δεν διστάζει το brand να λανσάρει πουλόβερ που φέρει και athletic στοιχεία που δημιουργούν μια αρμονική εικόνα athleisure.

Zara

Οι συλλογές Zara πάντα μας παρείχαν μια ευρεία γκάμα επιλογών και σίγουρα το ίδιο ισχύει και στο sweater section που διαθέτουν. Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος μας προσφέρουν πολλές και διαφορετικές επιλογές που είναι ικανές να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις σχεδόν όλων. Επισκεπτόμενοι ένα από τα πολλά φυσικά τους καταστήματα ή ρίχνοντας μια ματιά στο ηλεκτρονικό τους κατάστημα, μπαίνουμε στον πειρασμό να υιοθετήσουμε πολλά και διαφορετικά στυλ επιλέγοντας πουλόβερ με έντονα χρώματα και patterns, πουλόβερ σε κλασική γραμμή που όμως έχουν μανίκια με πληθωρική αισθητική ή ακόμα και πουλόβερ που κινούνται στη σφαίρα της ήπιας πρωτοτυπίας.

Urban Outfitters

Στα Urban Outfitters η youth αισθητική είναι διάχυτη, αυτό όμως δεν σημαίνει ότι η συλλογή με τα πουλόβερ τους δεν μπορεί να είναι και πιο κλασική. Παρόλο που τα πουλόβερ ως ένδυμα συνήθως παραπέμπει σε μεγαλύτερες ηλικίες, εντούτοις τα Urban Outfitters καταφέρνουν με τις γραμμές που έχουν, να προσδώσουν αβίαστα έναν αέρα νεανικότητας στη συλλογή τους και που μπορούν να αφορούν και το αγοραστικό κοινό που θέλει πιο loose και γιατί όχι και πιο hippie sweaters.

Με τις θερμοκρασίες να πέφτουν μην αργείτε άλλο, αγοράστε το αγαπημένο σας sweater και ζεστάνετε τη διάθεση και το στυλ σας!!!!

Όταν ο κόσμος της μόδας περπατά στο ίδιο μονοπάτι με τον κόσμο της τέχνης.

Διάσημες συνεργασίες fashion brands με καλλιτέχνες που είχαν μεγάλη επιτυχία

By Xristina Askaridou

Εδώ και πολλά χρόνια υπάρχει ο προβληματισμός για τον αν η μόδα είναι τέχνη και οι απόψεις διίστανται. Όμως ανεξαρτήτως του που καταλήγει ο καθένας, το σίγουρο είναι ότι η τέχνη και η μόδα έχουν “συναντηθεί” πολλές φορές στο παρελθόν όπου πολλά fashion houses συνεργάστηκαν ή και εμπνεύστηκαν από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Και το αποτέλεσμα υπήρξε εντυπωσιακό, με τα οφέλη που αποκόμισαν και οι δύο πλευρές πολύ σημαντικά. Οι μεν καλλιτέχνες κέρδισαν περισσότερη αναγνωρισιμότητα και το έργο τους έγινε γνωστό σε διεθνές επίπεδο και τα δε brands κατάφεραν να προσδώσουν μια πιο sophisticated εικόνα στο prestige τους.

Στο παρόν άρθρο θα μιλήσουμε για μερικές από τις συνεργασίες αυτές που πραγματικά αντιπροσωπεύουν το artmeetsfashion collaboration πνεύμα.

Καταρχάς, η συνεργασία μεταξύ μόδας και καλλιτεχνών δεν αποτελεί κάτι καινούργιο αλλά σπέρματα αυτής της σύμπραξης εντοπίζουμε ήδη από το 1937 όταν η πρωτοπόρος Elsa Schiaparelli συνεργάστηκε με τον Salvador Dali. Συνέπεια αυτής της συνεργασίας υπήρξε το Shoe Hat (το οποίο ήταν ένα καπέλο σε σχήμα ανεστραμμένου παπουτσιού), το Tear Dress (όπου είχε σχέδια επάνω που έμοιαζαν σαν να είναι κατά τόπους σκισμένο) και φυσικά το iconic Lobster Dress (με τον περίφημο αστακό επάνω, όπου αυτή ήταν και η κύρια συμβολή του Salvador Dali).

The Tear Dress
The Shoe Hat

                                                                                   

The Lobster Dress

Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1965, ο YSL παρόλο που δεν συνεργάστηκε ακριβώς με τον διάσημο ζωγράφο Piet Mondrian, μιας και ο Mondrian είχε πεθάνει το 1944, εντούτοις το διάσημο Mondrian Dress που εμπνεύστηκε ο YSL αποτελεί σημείο σταθμό στη σχέση μεταξύ τέχνης και μόδας. Ο YSL βρισκόταν σε μια φάση της καλλιτεχνικής ζωής του όπου ήθελε να δημιουργήσει πιο χαλαρά φορέματα, με περισσότερο χρώμα και πιο λιτές- γεωμετρικές γραμμές, ήθελε δηλαδή μια πιο σύγχρονη ματιά για την τότε μοντέρνα γυναίκα. Το Mondrian Dress απεικόνιζε τα βασικά χρώματα (κόκκινο, μπλε, κίτρινο αλλά και λευκό) πλαισιωμένα από υπερμεγέθη  και ακανόνιστα ως προς το μέγεθος μαύρα πλαίσια όπως ακριβώς και στον αντίστοιχο πίνακα του Μondrian. Η κολεξιόν είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που στην Haute Couture συλλογή του οίκου το 1980 συμπεριλήφθηκε μια παραλλαγή του ίδιου φορέματος.

Το πρωτότυπο φόρεμα του 1965

                      

Το φόρεμα όπως το επανασχεδίασε το   1980 ο YSL                                                                                                  

Ήταν τόσο μεγάλη η επιρροή που άσκησε η δημιουργία αυτού του φορέματος που και η   Hermès για την κολεξιόν της F/W 2020-2021 εμπνεύστηκε και η ίδια από τη δημιουργία του YSL και το απέδωσε με τον δικό της τρόπο. Η συλλογή χαρακτηρίζονταν από την ίδια χρωματική παλέτα που φέρει το Mondrian Dress με σαφείς επιρροές από το equestrian background του Οίκου. Κυριάρχησαν τα γεωμετρικά prints και πάλι όπως η ίδια η γεωμετρική δομή του πίνακα του Piet Mondrian (ο οποίος ανήκε στην καλλιτεχνικό ρεύμα του κυβισμού). Ακόμα και το set του fashion show της  Hermès τιμούσε τον μεγάλο καλλιτέχνη έχοντας κολόνες που ήταν βαμμένες επίσης στα γνωστά χρώματα του πίνακά του.

@ Hermès 

                                                                                                 

@ Hermès

Μια ακόμα εξαιρετική συλλογή με μεγάλο αντίκτυπο στην pop culture αποτελεί και συλλογή της εταιρίας Coach x Jean Michel Basquiat για το φθινόπωρο του 2020. Ο Basquiat μεσουράνησε τις δεκαετίες του ’70 και του ’80 και ήταν graffiti artist και αυτοδίδακτος ζωγράφος στην Νέα Υόρκη. Χαρακτηριστικό του ήταν τα αινιγματικά του σχέδια και σήμα κατατεθέν του το μικρό στέμμα που ζωγράφισε πολλές φορές και το μικρό παιδικό σκίτσο του δεινόσαυρου. Αυτά τα σχέδια χρησιμοποίησε και η εταιρία Coach με πολύ μεγάλη επιτυχία πάνω σε τσάντες, φορέματα, ζώνες, σακίδια πλάτης και μαντήλια. Σημαντική πληροφορία αποτελεί το γεγονός ότι στην καμπάνια της Coach το  diversity των μοντέλων που χρησιμοποιήθηκε ήταν πολύ μεγάλο γεγονός που αντιπροσώπευε και τον τρόπο ζωής του ίδιου του Basquiat, καθότι ήταν μαύρος με καταγωγή από Αϊτή και Πουέρτο Ρίκο.

@Coach
@Coach   

                                                                                                            

Την ίδια φιλοσοφία διαπιστώνουμε και στη συνεργασία Gucci x Unskilled Worker το 2017 αν και η σχέση με την Helen Downie (που είναι και το πραγματικό της όνομα) είχε  ξεκινήσει ήδη από το 2015. Η Helen Downie είναι μια ζωγράφος με έδρα το Λονδίνο της οποίας τη δουλειά ανακάλυψε ο Alessandro Michele (creative director της Gucci) στο Instagram και έτσι ξεκίνησε η συνεργασία τους. Τα σχέδια της αποτυπώθηκαν πάνω σε φορέματα του οίκου, σε sneakers, σε τσάντες, σε μια γενικά capsule collection που αποτελούνταν από μόλις 40 κομμάτια. Η Downie δήλωσε ότι την έμπνευση της την άντλησε από τα shows του οίκου στα οποία είναι πάντα προσκεκλημένη. Τα σχέδια της χαρακτηρίζονται από την μίξη της φύσης με ανθρώπινους χαρακτήρες, κινούνται μεταξύ πραγματικού και εφήμερου. Όπως έχει δηλώσει και η ίδια δημιουργεί τους χαρακτήρες που ζωγραφίζει με βάση το σχεδιαστικό πνεύμα του Michele. Φυσικά η συλλογή έγινε δεκτή από το καταναλωτικό κοινό με πολύ μεγάλη αγάπη κάνοντας ευρύτερα γνωστή τη δουλειά της και φυσικά η Gucci κατάφερε να προσελκύσει μια ακόμη μεγαλύτερη μερίδα νεανικού κοινού.

@Gucci

                                                                      

@Gucci

                                                    

Μπορεί να μην είναι εύκολο να ξεκαθαρίσουμε για το αν η μόδα τελικά είναι τέχνη αλλά είναι βέβαιο ότι συνεργασίες σαν αυτές που αναφέραμε μας οδηγούν στο συμπέρασμα ότι η μόδα και η τέχνη πορεύονται μαζί δημιουργώντας εξαιρετικά αποτελέσματα!

Η Αψίδα του Θριάμβου: The Wrapped Edition

CREDIT: SIEGFRIED MODOLA/GETTY IMAGES

Η καλλιτεχνική παρέμβαση στο διάσημο γαλλικό μνημείο

By Xristina Askaridou

Η Αψίδα του Θριάμβου αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά μνημεία της Γαλλίας και συγκεκριμένα του Παρισιού και δικαίως, μιας και άλλωστε δεν μιλάμε μόνο για ένα αρχιτεκτονικό κομψοτέχνημα αλλά και για ένα μνημείο με ιστορική σημασία. Την εντολή κατασκευής του έδωσε ο Ναπολέων Α’ το 1806 αλλά ολοκληρώθηκε, μετά από μακρά διακοπή, το 1836. Η βαρύνουσα σημασία του έγκειται στο γεγονός ότι αντιπροσωπεύει το ονόματα των νικών των Γαλλικών Στρατευμάτων και επάνω του βρίσκονται χαραγμένα τα ονόματα πολλών στρατιωτών που έχασαν τη ζωή τους στο πεδίο της μάχης υπηρετώντας τη γαλλικό έθνος.

Τον περασμένο όμως Σεπτέμβριο το δίδυμο Christo και JeanneClaude επιχείρησαν να κάνουν μια εικαστική παρέμβαση στο μνημείο. Την ιδέα είχε συλλάβει ο βουλγαρικής καταγωγής Christo ήδη από το 1961 αλλά πραγματοποιήθηκε μόλις φέτος.

Η σκέψη ήταν να καλυφθεί ολόκληρο το μνημείο, ύψους 55 μέτρων, με 25.000 τ.μ.2 ενός διαφανούς και λαμπερού μανδύα και να δενόταν με 3.000 μέτρα κόκκινου σχοινιού. Αυτό θα δημιουργούσε την εντύπωση ενός μνημείου φάντασμα, μιας αρχιτεκτονικής μάζας, που θα ξεχώριζε μόνο από το περίγραμμα της.

Επρόκειτο για μια εικαστική παρέμβαση που ποτέ πριν δεν είχε γίνει στην Αψίδα του Θριάμβου αλλά το αρχιτεκτονικό δίδυμο Christo και Jeanne- Claude είχε τολμήσει κάτι ανάλογο παλαιότερα στο Γερμανικό Κοινοβούλιο στο Βερολίνο αλλά και στο Pont Neuf  στο Παρίσι πάλι, το 1985.

Το γερμανικό κοινοβούλιο δια χειρός Christo και Jeanne- Claude

Το Pont Neuf στο Παρίσι τυλιγμένο με κίτρινο μανδύα από το γνωστό δίδυμο.

Το έργο του Arc de Triomphe: Wrapped διατηρήθηκε μέχρι τις 3 Οκτωβρίου αν και δυστυχώς ο Christo πέθανε και δεν πρόλαβε να το δει. Την ολοκλήρωσή του είχε αναλάβει ο ανιψιός του, Vladimir Yavachev και κόστισε 14 εκατ. ευρώ. Όπως δήλωσε αργότερα ο Yavachev, θεώρησε την ολοκλήρωση του έργου ως ένα “μνημόσυνο” προς τιμή του θείου του.

Το έργο ολοκληρωμένο

Το έργο όπως φαίνεται από κάτω προς τα πάνω

Σε κάθε περίπτωση ήταν μια εξαιρετική ιδέα που ανέδειξε το μνημείο μέσα από μια πιο σύγχρονη οπτική, μια προσωρινή μεταμόρφωση. Αυτός ο “διάλογος” μεταξύ παρελθόντος και παρόντος δίνει βήμα στο να αντιληφθούμε ότι τα μνημεία δεν είναι στατικές κτιριακές οντότητες μόνο αλλά μπορούν να συνδιαλέγονται με το σήμερα, να έχουν μια εύπλαστη δυναμική και όχι μόνο μια αρχιτεκτονική αξία και στατικότητα.

Coffee table books: εκεί όπου η γνώση συναντά την καλαισθησία της διακόσμησης

Coffee table books: εκεί όπου η γνώση συναντά την καλαισθησία της διακόσμησης

Βιβλία που αξίζει να έχουμε και που θα ομορφύνουν το χώρο μας

by Xristina Askaridou

22 Οκτωβρίου 2021

Είναι αλήθεια ότι τα βιβλία αποτελούν από τα πιο ωραία δώρα που μπορούμε να κάνουμε στον εαυτό μας καθώς η γνώση και η ομορφιά που περιέχουν μέσα τους είναι διαχρονική. Είναι όμως ακόμα καλύτερο όταν τα αγοράζουμε όχι μόνο για το περιεχόμενο τους αλλά και για τη διακοσμητική μαγεία που μπορεί να μας χαρίσουν.

Την τέλεια επιλογή που συνδυάζει τα παραπάνω δύο χαρακτηριστικά αποτελούν τα coffee table books τα οποία τα τελευταία χρόνια είναι παρόντα σε όλες τις τάσεις του interior design.

Η θεματολογία τους μπορεί να περιλαμβάνει από ταξίδια, μόδα, αρχιτεκτονική μέχρι art of living και interior design. Μπορείτε να τα συνδυάσετε ανάλογα με το χρώμα τους, το σχήμα τους ή τις θεματικές τους και να δημιουργήσετε ένα pile of mix ‘n match που αντιπροσωπεύει απόλυτα τα ενδιαφέροντα σας.

Εμείς εδώ συγκεντρώσαμε για εσάς μερικά must have coffee table books που σίγουρα θα αναβαθμίσουν το τραπέζι του σαλονιού σας ή τη βιβλιοθήκη σας και γιατί όχι να “πυροδοτήσουν” συζητήσεις γύρω από τα θέματα που μιλούν!

Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury

Στο βιβλίο αυτό που εκδόθηκε το 2004 θα ανακαλύψετε το μαγικό κόσμο της Louis Vuitton και το πάθος για υψηλού επιπέδου δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει το brand. Μέσα στις 540 σελίδες του θα εξερευνήσετε ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα και τσάντες που αποτελούν από τις πιο iconic στιγμές του οίκου. Θα μάθετε για την ιστορία του οίκου και τις θρυλικές βαλίτσες που δημιούργησε ο ίδιος ο Louis Vuitton στο ξεκίνημα του αλλά επίσης θα γίνετε μάρτυρες και της πιο σύγχρονης ιστορίας του brand που το όνομα του έχει ταυτιστεί με τις έννοιες του εξαιρετικού design και της αδιαπραγμάτευτης ποιότητας.

Dior: Christian Dior 1947-1957

Μια άλλη εξαιρετική επιλογή αποτελεί το βιβλίο του Christian Dior που καταγράφει την πορεία του οίκου από τη δημιουργία του μέχρι το 1957. Αποτελεί τον πρώτο τόμο σε μια σειρά βιβλίων που παραθέτουν την ιστορία και τις πιο inspiring moments στην μακρόχρονη διαδρομή του οίκου. Περιλαμβάνει μια σειρά από προσεκτικά επιλεγμένα σχέδια που αντιπροσωπεύουν με τον καλύτερο τρόπο την πρώτη δεκαετία του brand, τη δημιουργία της haute couture συλλογής με ultra feminine style. Το σίγουρο είναι ότι μέσα από αυτά τα βιβλία θα μπορέσετε να κατανοήσετε το ασύλληπτο ταλέντο του Christian Dior, του πιο διάσημου σχεδιαστή του 20ου αιώνα.

Valentino: At the Emperor’s Table

Ο “αυτοκράτορας της μόδας” όπως έχει χαρακτηριστεί πολλάκις, ο Valentino αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα κεφάλαια της μόδας διεθνώς. Η αγάπη του για όμορφα πράγματα όπως έχει πει είναι και αυτή που τον ενέπνεε πάντα. Όταν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ίδρυσε τον οίκο του στην Ρώμη δεν γνώριζε την επιτυχία που θα ακολουθούσε. Ακολούθησαν συνεργασίες με ηθοποιούς του Hollywood μέχρι και βασιλικές οικογένειες. Μετά λοιπόν από αυτή την πορεία γεμάτη δόξα και λάμψη ο Valentino Garavani μας ανοίγει τις πόρτες των σπιτιών που διατηρεί σε διάφορες πόλεις του κόσμου όπως Νέα Υόρκη, Παρίσι, Ρώμη και αλλού και μας μυεί στο art de la table του δικού του γούστου. Παράλληλα, όσο παράξενο και αν φαίνεται, μας προτείνει και διάφορες εύκολες συνταγές που αρέσουν στον ίδιο. Στο βιβλίο αυτό υπάρχει ο σπάνιος συνδυασμός μεταξύ γαστρονομικής και οπτικής απόλαυσης. Η αγάπη του Valentino για το ωραίο χαρακτηρίζει όλες τις εκφάνσεις της ζωής του ντύνοντας τες με το σήμα κατατεθέν του, το γνωστό Valentino Red.

Peter Lindbergh On Fashion Photography (40th edition)

Ο θρυλικός fashion photographer Peter Lindbergh είναι γνωστός για την εξαιρετική δουλειά του, για τις φοβερές συνεργασίες του με οίκους όπως Armani, YSL, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler και πολλούς άλλους, καθώς φυσικά και για την ανάδειξη των supermodels. Αν και δυστυχώς το 2019 απεβίωσε, μέσω της παρακαταθήκης που άφησε, μόλις το 2020 εκδόθηκε ένα ακόμη βιβλίο για τη δουλειά του. Μέσα από τις 300 σελίδες του λευκώματος αυτού, μπορείτε να κρατήσετε στα χέρια σας μερικές από τις πιο iconic φωτογραφίες που τράβηξε μέσα στα 40 χρόνια καριέρας του. Πάντα με μια απλότητα που τον χαρακτήριζε, λάτρευε τις γυναίκες και πίστευε στην ανόθευτη ομορφιά τους και για αυτό προτιμούσε να τις φωτογραφίζει φυσικές και με ασπρόμαυρα χρώματα. Συγκεκριμένα σε αυτή την έκδοση θα δείτε και πολλές αδημοσίευτες φωτογραφίες του portfolio του και θα ξεναγηθείτε ακόμα πιο πολύ στο φωτογραφικό του βασίλειο.

Chaumet: Les Mondes de Chaumet, Crown Jewels, Figures of Style

Ο καταξιωμένος οίκος κοσμημάτων Chaumet μέσα από μια τριλογία βιβλίων που εκδόθηκαν το 2018 καταγράφει την πορεία του και τα αριστουργήματα που εμπνεύστηκε. Ο οίκος που ιδρύθηκε το 1780, έχει δημιουργήσει κομψοτεχνήματα για βασιλικές οικογένειες και ευγενείς και μέσα από τα πολυτελή βιβλία αυτά θα μπορέσετε να τα απολαύσετε και εσείς. Μέσα από τα highlights γινόμαστε θεατές των πηγών άντλησης έμπνευσης του φημισμένου Maison από διάφορες κουλτούρες, τις στιλιστικές επιρροές που άσκησε και το sophisticated design που χρόνια τώρα πρεσβεύει. Άλλωστε, για αυτό το λόγο ένα απόκτημα του οίκου Chaumet μετατρέπεται σε κειμήλιο και περνά από γενιά σε γενιά, γιατί οραματίζεται πέρα από τον καλλιτεχνικό ορίζοντα.

 Iris Apfel, An Accidental Icon

Η Iris Apfel παρά τα 100 χρόνια ζωής της δεν σταματά να εμπνέει το χώρο της μόδας με το νεανικό της πνεύμα και το αφοπλιστικά πηγαίο χιούμορ της. Το στυλ της πάντα visually stimulating και over the top την έχει καταστήσει σε μια άμεσα αναγνωρίσιμη φιγούρα. Το βιβλίο-memoir αυτό εξιστορεί πολλές από τις πτυχές της ζωής της, τη διαδρομή της στο χώρο της μόδας και το πώς κατάφερε να δημιουργήσει την περσόνα που είναι, και όλα αυτά γραμμένα με ένα πολύ funky style. Είναι τόσο μεγάλη η πορεία της στη μόδα που το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης αφιέρωσε μια ολόκληρη έκθεση στα συλλεκτικά και ιδιαίτερα αντικείμενα που συγκέντρωσε η ίδια στη διάρκεια της ζωής της. Σας προτείνουμε χωρίς δεύτερη σκέψη να βουτήξετε στη ζωή της Iris Apfel και να πάρετε μαθήματα στυλ και χιούμορ με το μότο More is more and less is a bore όπως η ίδια διατρανώνει στη ζωή της.

Sita Abellan: το πολυτάλαντο κορίτσι που ανακάλυψε η Rihanna

Η Ισπανίδα DJ, fashion designer, μοντέλο και στυλίστρια που αναδείχθηκε από το Instagram

by Xristina Askaridou

Η Sita Abellan (ή κατά κόσμο Maria Abellan) αποτελεί την κλασική και σύγχρονη περίπτωση που κάποιος μπορεί να προωθήσει το ταλέντο του μέσω των social media και να καταξιωθεί σχεδόν αμέσως.

Όλα ξεκίνησαν όταν το 2015 η Rihanna την ανακάλυψε μέσω του instagram account που διατηρεί η Sita και εντυπωσιάστηκε από το στυλ της και έτσι την προσκάλεσε να συμμετέχει στο βίντεοκλιπ του τραγουδιού “Bitch Better Have my Money”. Από εκεί και πέρα όλα κύλησαν πολύ γρήγορα. Η 28χρονη Αbellan, η οποία είχε εργασθεί ήδη ως μοντέλο όταν ήταν στο Μιλάνο και έκανε το μεταπτυχιακό της στης δημόσιες σχέσεις, βρέθηκε να περπατά ως μοντέλο της Rihanna στο Παρίσι για το show Fenty x Puma το 2016. Tην ίδια χρονιά είχε βρεθεί και στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνο για το show του Fausto Puglisi.

Αργότερα, το 2017 επιμελήθηκε το στυλ του Riccardo Tisci για τη συνεργασία του με την Nike και το 2018 στο Coachella Festival γνωρίστηκε με τον J Balvin και συνεργάστηκε μαζί του για την καμπάνια “Guess x J Balvin Colores” to 2020.

Από τη συνεργασία της Abellan με τον J Balvin

Μάλιστα, το 2018 είχε φωτογραφίσει και την Kim Kardashian για το περιοδικό ODDA και το 2019 είχε λανσάρει ήδη και την πρώτη συλλογή κοσμημάτων της.

                                               Από τη συνεργασία της Abellan με την Kim Kardashian

Όμως το πραγματικό πάθος της Abellan είναι η μουσική όπως δηλώνει η ίδια. Την ενδιέφερε πάντοτε ο ήχος της techno music καθώς και electro sounds. Ξεκίνησε να είναι DJ όταν ήταν έφηβη σε ένα υπόγειο μπαρ και χρόνια αργότερα βρέθηκε να παίζει συχνά μουσική στα πάρτι του Jeremy Scott καθώς και σε φεστιβάλ στην λατινική Αμερική και στην Ίμπιζα. Η ίδια η Abellan περιγράφει τη μουσική της ταυτότητα ως “λίγο σκοτεινή με στοιχεία από electro και techno music”.

https://i-d.vice.com/

Όταν την ρωτάνε αν είχε κάποιο role model απαντάει ότι δεν είχε ποτέ αλλά ότι της αρέσουν οι άνθρωποι με ισχυρή προσωπικότητα και ταυτότητα. Για εκείνη η μόδα είναι τέχνη και η μόδα επηρεάζει τη μουσική της καριέρα και το αντίστροφο. Ουσιαστικά υποστηρίζει ότι η μόδα την βοηθάει να οπτικοποιήσει τα συναισθήματα της όπως η μουσική της αναδεικνύει ακουστικά τα συναισθήματα της.

Το προσωπικό της στυλ συνδυάζει στοιχεία του goth dominatrix με επιρροές από Harajuku girl και ’90s club kid. Το σίγουρο είναι ότι μια ματιά στο feed της θα σας κάνει να καταλάβετε το ιδιαίτερο στυλ της της και την edgy πλευρά της. Η Sita μοιάζει να είναι ασταμάτητη και ενσαρκώνει απόλυτα το σύγχρονο στυλ γυναίκας και επαγγελματία που αρνείται να μπει σε καλούπια, κάνει τα πράγματα με έναν δικό της ανορθόδοξο τρόπο και δεν διστάζει να τολμήσει. Είμαστε μαζί της!

Sita Abellan’s bespoke Fendi bag. The snake is on the hanger of the bag, on the front of the bag fused with the iconic Fendi. logo and comes on the accompanying bag hanger accessory. Courtesy of Fendi.
 
FENDI

Ελληνικά jewelry brands που αξίζει οπωσδήποτε να ακολουθήσετε στο Instagram

Brands που εκπροσωπούν επάξια το ελληνικό know-how στα κοσμήματα

by Xristina Askaridou

Η αξία του κοσμήματος είναι γνωστή από τα πανάρχαια χρόνια μιας και η αξία του δεν αφορά μόνο στη διακόσμηση του σώματος αλλά αντιπροσώπευε επίσης και κοινωνική τάξη, δύναμη, status και σε πολλές περιπτώσεις ακόμα και έκφραση συναισθημάτων. Η Ελλάδα πιο συγκεκριμένα, δεν αποτέλεσε πόλο έλξης παγκοσμίως μόνο για τα αρχαιολογικά της ευρήματα. Είναι πολύ ενδιαφέρον να σημειώσουμε ότι το ελληνικό κόσμημα από την αρχαιότητα ακόμα κατείχε εξέχουσα και περίοπτη θέση μιας και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνταν δημιούργησαν αριστουργήματα που ακόμα και στις μέρες μας παραμένουν απαράμιλλης ομορφιάς. Μάρτυρας αυτού μπορεί να είναι η μινωική εποχή όπου δημιουργήθηκε το περίφημο περιδέραιο με τη μέλισσα, σύμβολο βασιλικό ή επίσης τα κοσμήματα που βρέθηκαν στον τάφο του βασιλιά Φίλιππου στην Πέλλα και μαρτυρούν το μεγαλείο της μακεδονικής μεταλλουργίας.

Συνεπώς, μέσα από τη μακραίωνη και πολύτιμη κληρονομιά που μας άφησε το αρχαίο ελληνικό κόσμημα έχουμε πολλές γενιές χρυσοχόων, αργυροχρυσοχόων και σχεδιαστών  που εμπνέονται από την αρχαία Ελλάδα αλλά έχουν παράλληλα και στραμμένο το βλέμμα στο μέλλον.

Πάμε λοιπόν να ανακαλύψουμε την ταυτότητα αυτών των brands!

Hermina Athens

Η αγάπη της Κωνσταντίνας Παντέλους για το κόσμημα την οδήγησε το 2012 να δημιουργήσει το brand Hermina Athens και η δουλειά της να φιλοξενηθεί σε διεθνείς εκδόσεις περιοδικών όπως το Marie Claire Italia, Vogue.uk, Vogue.fr, Harper’s Bazaar και πολλά άλλα. Οι πολυάριθμες συλλογές της όπως η Kressida collection, Zodiacs, Ancient coins, Tarots αντλούν έμπνευση από την αρχαία Ελλάδα και την ελληνική μυθολογία και όπως αναφέρει η ίδια αποτελούν κομμάτια που μπορούν να περάσουν από την μητέρα στην κόρη. Καταπληκτικές είναι και οι αλυσίδες για το λαιμό που διαθέτει το brand καθώς δεν περιορίζεται στα κλασικά στυλ αλλά οι αλυσίδες μπορεί να είναι στριφτές, με μικρές πέρλες ή ακόμα και με ύφανση. Μην διστάσετε να επενδύσετε σε κρεμαστά όπως η tyche, the amalthea pendant, the shield of Achilles ή στο la greca choker και είναι σίγουρο ότι θα προσθέσετε μια πολιτισμική πινελιά στο στυλ σας.

Το showroom βρίσκεται στην πλατεία Αγ. Ειρήνης 4, Αθήνα

Tonia Moraitaki

Παρόλο που η Tonia Moraitaki δεν είχε κανένα background στο χώρο της κοσμηματοποιίας αυτό δεν την εμπόδισε το 2015 να ιδρύσει το brand της αφού πρώτα είχε παρακολουθήσει μαθήματα Jewelry Design. Η τεχνοτροπία των κοσμημάτων της συνδυάζει εξίσου την αρχαιότητα αλλά με ένα μοντέρνο twist που τα μετατρέπει ταυτόχρονα και σε contemporary. Η γκάμα των επιλογών είναι πολύ μεγάλη και έτσι μπορείτε να επιλέξετε από το περίφημο μενταγιόν Goddess of snakes, ωδή στην μινωική αριστοτεχνία, ή γιατί όχι να το συνδυάσετε με ένα Ivy necklace που αποτελείται από ημιπολύτιμες τυρκουάζ πέτρες και να ολοκληρώσετε το στυλ με ένα Pyramis in cord πάλι για το λαιμό. Οι επιλογές σε layering αλλά και mix and match συνδυασμού για τα χέρια σας είναι πάρα πολλοί και το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να συμβουλευτείτε το λογαριασμό του brand στο Instagram. Το σίγουρο είναι ότι θα εντυπωσιαστείτε.

Τα κοσμήματα θα τα βρείτε https://toniamoraitaki.com/

Daphne P

Η Δάφνη Πετρίδη είναι σχεδιάστρια κοσμημάτων και συν-ιδιοκτήτης του Marianna Petridi jewelry shop. Το 2007 λάνσαρε την πρώτη της συλλογή και έκτοτε ασχολείται προσωπικά με όλες τις πτυχές της παραγωγής των σχεδίων της. Ιδιαίτερη αίσθηση αποτελεί η συλλογή της Blots που αποτελείται από δαχτυλίδια από ορείχαλκο ή ασήμι ή  σμάλτο που βγαίνουν σε πάρα πολλά σχήματα και χρώματα (pastel ή και πιο χειμερινά) και φοριούνται σε όλα τα δάχτυλα δημιουργώντας μια πολύ αρμονική αλλά και τολμηρή εικόνα, ένα hand harmony. Ανάλογα με τα χρώματα και το συνδυασμό σε υφές που θα προτιμήσετε προσαρμόζονται σε όλες τις ηλικίες και αυτό είναι η μεγάλη τους επιτυχία. Σας προτείνουμε ανεπιφύλακτα να συμβουλευτείτε το επίσημο προφίλ στο Instagram και να διαπιστώσετε και εσείς την μίνιμαλ και σύγχρονη αισθητική του brand.

Τη συλλογή Blots αλλά και πολλά άλλα σχέδια μπορείτε να τα βρείτε στην οδό Χάριτος 34, Κολωνάκι

Elena Votsi

Η περίπτωση της Έλενας Βότση αποτελεί ιδιαίτερη και ξεχωριστή καθότι είναι μια Ελληνίδα σχεδιάστρια κοσμημάτων που έχει δοξάσει την Ελλάδα στο εξωτερικό με τον πιο δυνατό τρόπο. Πέραν των σπουδών της στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στο Royal College of Art  του Λονδίνου, μετρά συνεργασίες με τον οίκο Ralph Lauren και Gucci, η δουλειά της εκτίθεται στο Μουσείο Γουλανδρή, στο Μουσείο της Ακρόπολης, στην Εθνική Πινακοθήκη και στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Η σημαντικότερη κατάκτησή της είναι όταν το 2003 επιλέχθηκε το δικό της σχέδιο να κοσμήσει την μόνιμη όψη των μεταλλίων των Ολυμπιακών Αγώνων όχι μόνο του 2004 στην Αθήνα αλλά και όλων των επερχόμενων Αγώνων, αντικατοπτρίζοντας την βαθιά ελληνικότητα τους με το σχέδιο της Νίκης του Παιωνίου με φόντο το Καλλιμάρμαρο και στο βάθος ο Παρθενώνας.

Τα σχέδια της χαρακτηρίζονται από γεωμετρικές γραμμές και από μινιμαλιστικό πνεύμα αφού η ίδια υποστηρίζει ότι δεν της αρέσουν τα χαοτικά στυλ. Οι γραμμές των κοσμημάτων της είναι τολμηρές αλλά κύριος σκοπός της είναι να ενδυναμώσει τη γυναίκα που τα φορά.

Αν περάσει κάποιος μια βόλτα από τη μαγαζί της στην Ύδρα ή επισκεφθεί ηλεκτρονικά το προφίλ της στο Instagram θα διαπιστώσει ότι τα σχέδια της είναι εντυπωσιακά, ιδιαίτερα, με αέρα Ελλάδας και με relaxed elegance χαρακτήρα. Αξίζει λοιπόν να τη γνωρίσετε και να γίνετε πιστή ακόλουθος της.

Μπορείτε να βρείτε τις δημιουργίες της στην οδό Ξάνθου 7 ,Αθήνα.

Elsa Peretti: η ευφυής σχεδιάστρια κοσμημάτων του οίκου Tiffany & Co. που άφησε εποχή

Η δημιουργός πίσω από σχέδια που όλοι έχουμε δει και θαυμάσει

by Christina Askaridou

Όσοι αγαπούν τα κοσμήματα και γνωρίζουν τον οίκο Tiffany & Co. είναι αδύνατο να μην γνωρίζουν για την εμβληματική σχεδιάστρια κοσμημάτων του οίκου που άφησε εποχή όχι μόνο για το ταλέντο της και τα αριστουργηματικά κοσμήματα που εμπνεύστηκε, αλλά και για την τολμηρή και πληθωρική της προσωπικότητα.

Η Peretti γόνος εύπορης ιταλικής οικογένειας γεννήθηκε στη Φλωρεντία αλλά έζησε στη Ρώμη όπου και σπούδασε interior design μιας και από μικρή ηλικία ανακάλυψε την καλλιτεχνική φλέβα που είχε. Τη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε να εργάζεται ως μοντέλο στη Βαρκελώνη όπου μαγεύτηκε από την αρχιτεκτονική του Gaudi  και αργότερα έγινε κομμάτι της ευρύτερου καλλιτεχνικού κύκλου του Salvador Dali.

Όταν το 1967 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη έγινε μια από τις μούσες του διάσημου φωτογράφου μόδας Helmut Newton και ξεκίνησε μια άστατη ζωή με αλκοόλ και ναρκωτικά ως μόνιμη θαμώνας του θρυλικού Studio 54.

Elsa Peretti for Helmut Newton, 1975

Ήταν εκεί που γνωρίστηκε με μια άλλη ηγετική μορφή του χώρου της αμερικανικής μόδας, τον Halston με τον οποίο την συνέδεσε βαθιά φιλία και ο οποίος ήταν αυτός που τη σύστησε στο οίκο Tiffany καθότι μέχρι τότε η Peretti είχε ήδη ξεκινήσει τη σχεδιαστική της καριέρα στο χώρο του κοσμήματος.

Έτσι τον Ιούνιο του 1974 ανακοινώνεται επίσημα η συνεργασία της με τον οίκο Tiffany η οποία διήρκεσε για πάρα πολλά χρόνια στη διάρκεια των οποίων η Peretti κληροδότησε στο χώρο της κοσμηματοποιίας αληθινά κομψοτεχνήματα. Η έμπνευσή της υπήρξε απαράμιλλη φέρνοντας επανάσταση με τις συλλογές που δημιούργησε. Όπως είχε δηλώσει και η ίδια, «τα κοσμήματα δεν είναι μόδα, πρέπει να έχουν διάρκεια στο χρόνο και όχι να τα βάζουμε στην άκρη μόλις προκύψει κάτι καινούργιο».

Στις συλλογές της την ενδιέφεραν τα φυσικά σχήματα που συναντάμε στη φύση, η απλότητα του design που ξυπνά τις αισθήσεις, οι μεταλλικές επιφάνειες και η δουλειά της έδινε την εντύπωση της ανάμειξης πολύτιμων μετάλλων και γλυπτικής.

Όλοι μας έχουμε θαυμάσει την ομορφιά και την ανεπιτήδευτη πολυτέλεια ενός από τα διάσημα μενταγιόν που σχεδίασε σε σχήμα καρδιάς που μέσα είναι άδειο και το οποίο μπορεί να είναι είτε όλο από μέταλλο είτε στολισμένο διακριτικά με μικρά διαμάντια. Ήθελε με αυτή της τη δημιουργία, την οποία εμπνεύστηκε από ένα γλυπτό του Henry Moore, να απεικονίσει το κενό που όλοι μας μπορεί να έχουμε μέσα μας και την έλλειψη συναισθηματισμού.

Αργότερα, σε ένα από τα ταξίδια της στην Jaipur της Ινδίας ήρθε σε επαφή με τεχνίτες κοσμημάτων οποίοι δούλευαν το κόσμημα με μια τεχνική που το έκανε να μοιάζει με ύφασμα. Αυτό αιχμαλώτισε τη φαντασία της και έτσι σχεδίασε την Mesh Collection της όπου δημιούργησε κοσμήματα, όπως κολιέ ή βραχιόλια που έμοιαζαν να είναι σαν ύφασμα, να ρέουν πάνω στο δέρμα σαν νερό και να εφαρμόζουν σαν δεύτερο δέρμα πάνω στη γυναίκα που το φορούσε.

Η Peretti όμως έμοιαζε ασταμάτητη και έτσι δεν άργησε να σοκάρει και πάλι τον κόσμο της υψηλής κοσμηματοποιίας με την επόμενη συλλογή της που έφερε το όνομα Diamonds by the Yard. Εδώ προσπάθησε να καταλύσει τον μύθο ότι τα διαμάντια επιτρέπεται να φορεθούν μόνο σε “ειδικές” περιπτώσεις και μόνο από άτομα που διαθέτουν πολλά χρήματα. Στην ουσία κατέστησε τα διαμάντια πιο προσιτά στο ευρύτερο κοινό δημιουργώντας κολιέ και βραχιόλια που έφεραν μικρά διαμάντια σε όλο το μήκος τους και έδιναν την εντύπωση της διακριτικής πολυτέλειας που μπορούσαν να φορεθούν όλη την ημέρα.

Φυσικά με τη διάρκεια των ετών το αστείρευτο ταλέντο της της επέτρεψε να σχεδιάσει και πλήθος άλλων συλλογών όπως The Bean Collection, The Teardrop Collection, The Bone Collection και The Snake Collection όλες με τεράστια επιτυχία που δεν έπαψαν να αγοράζονται ακόμα και σήμερα και να αντιγράφονται σε διάφορες παραλλαγές.

Επιβεβαιώνεται άλλη μια φορά ότι η Elsa Peretti ήταν μια τολμηρή γυναίκα που δεν δίσταζε να καινοτομήσει και να χαράξει μια δική της πορεία, πρωτόγνωρη για τα τότε δεδομένα.

The bean collection
The teardrop collection

                             

The snake collection 

                                              

The bone collection

           

Ήταν τόσο μεγάλη η συνεισφορά της στο χώρο του κοσμήματος που οι συλλογές της απολάμβαναν μεγάλου θαυμασμού και απέκτησαν το status ειδών τέχνης. Για αυτή της την πορεία είχε βραβευθεί με το CFDA Award, είχε λάβει τον τίτλο της επίτιμης διδάκτωρ στο Fashion Institute of Technology και από το 2009 κατέχει μια θέση στις μόνιμες συλλογές του Βρετανικού Μουσείου.

Τον περασμένο Μάρτιο σε ηλικία 80 ετών άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι- ησυχαστήριο που διέθετε σε ένα μικρό χωριό της Ισπανίας. Δεν χωρά όμως καμία αμφιβολία ότι έζησε μια έντονη και γεμάτη ζωή με πολλή μεγάλη επιτυχία και το όνομα της συνδέθηκε άρρηκτα με τον οίκο Tiffany & Co. Το όραμά και η επαναστατική ματιά που διέθετε θα διατηρούνται πάντα γιατί τόλμησε να “παίξει” με σχήματα και υφές που κανένας άλλος δεν είχε την φαντασία να κάνει.