Brands που παρέμειναν “οικογενειακή υπόθεση”

Ιταλικοί κολοσσοί της μόδας που περνάνε από γενιά σε γενιά.

 

By Christina Askaridou

Είναι αλήθεια ότι οτιδήποτε φέρει τη σφραγίδα του Made in Italy αποτελεί συνώνυμο της ποιότητας και της κομψότητας. Αλήθεια αποτελεί επίσης και το γεγονός ότι η Ιταλία, ως γνήσια μεσογειακή χώρα (!), έχει διατηρήσει το καθεστώς της οικογενειακής επιχείρησης ακόμα και στο χώρο της μόδας. Το να περνά η διοίκηση ενός brand από γενιά σε γενιά δημιουργεί την ασφάλεια ότι δεν χάνεται το DNA του ιδρυτή του και έτσι διατηρείται ο χαρακτήρας και η αισθητική του. Άλλωστε αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι το 60% των εισηγμένων ιταλικών οίκων στο χρηματιστήριο η πλειοψηφία των μετοχών τους κατέχεται από μέλη της οικογένειας του ιδρυτή. Καταλαβαίνετε λοιπόν ότι…..it’s a family affair!!! 

Επιλέξαμε στο σημερινό μας άρθρο να επικεντρωθούμε σε τέσσερις εταιρίες κολοσσούς που όχι μόνο παραμένουν οικογενειακοί αλλά διαπρέπουν στο πέρας των δεκαετιών.

Prada

Όταν το 1913 ο Mario Prada άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στο Μιλάνο δεν είχε φανταστεί την επιτυχία που θα γνώριζε αργότερα. Ξεκίνησε πουλώντας τσάντες, βαλίτσες, κοσμήματα και βαλιτσάκια ομορφιάς. Το 1919 κατάφερε να γίνει ο επίσημος προμηθευτής της ιταλικής βασιλικής οικογένειας και έτσι καταξιώθηκε και οδηγήθηκε προς το δρόμο της δόξας. Ο Mario Prada επιθυμούσε η επιχείρηση να παραμείνει στα χέρια της οικογένειας και τελικά πέρασε στα χέρια της σημερινής κατόχου του, της Miuccia Prada το 1978, αν και ο πατέρας της ήθελε την εταιρία να την διευθύνει ένας από τους τρεις γιους του και όχι η κόρη του. Όμως τελικά ο οίκος Prada γνώρισε ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία υπό την ηγεσία της Miuccia. Σήμερα το 95% του οίκου ανήκει στην Miuccia Prada, στο σύζυγό της Patrizio Bertelli και στα αδέρφια της.  Αν και αρχικά η Miuccia σχεδίαζε κυρίως αξεσουάρ, το 1989 λάνσαρε της πρώτη της ready to wear collection με μεγάλη επιτυχία και το 1992 λάνσαρε την πιο σχετικά οικονομική σειρά τη Miu Miu. Σήμερα ο οίκος Prada αποτελεί από τα πιο προσοδοφόρα brands με φοβερή απήχηση στις νέες γενιές.

Missoni

Μια ακόμη επιτυχημένη περίπτωση αποτελεί και ο οίκος Missoni που ιδρύθηκε στο μακρινό 1953 από τον Ottavio (πρώην δρομέα αθλητή) και τη Rosita Missoni. Ο οίκος Missoni είναι γνωστός για τα πολύ ιδιαίτερα πλεκτά του ρούχα, τις zig zag γραμμές του, τα πολύχρωμα, τα γεωμετρικά και φλοράλ σχέδια του καθώς και για την ειδική επεξεργασία νήματος που κάνει το ρούχο να φαίνεται ανομοιόμορφο και φθαρμένο (το λεγόμενο sub yarn). Η διεθνής επιτυχία όμως ήρθε όταν η Diana Vreeland, η τότε αρχισυντάκτρια της αμερικανικής Vogue, βοήθησε τον οίκο προωθώντας τον σε πολλούς fashion buyers της εποχής με αποτέλεσμα την δεκαετία του 1970 το όνομα Missoni να αποτελεί την επιτομή του cool-girl ’70s. Στις μέρες μας η διοίκηση έχει περάσει στα χέρια των απογόνων τους, του Vittorio, του Luca και της Angela Missoni η οποία και αποτελεί την Πρόεδρο της εταιρίας. Παρόλα αυτά η Rosita Missoni δεν έχει αποσυρθεί από την ενεργό δράση αλλά έχει αναλάβει τη σειρά Missoni Home, μιας και η εταιρία ασχολείται επίσης και με το κομμάτι της εσωτερικής διακόσμησης των αυτοκινήτων στον τομέα της αυτοκινητοβιομηχανίας αλλά και με τη δημιουργία θεατρικών κουστουμιών.

Ferragamo

Ο Salvatore Ferragamo έγινε γνωστός λόγω των εξαιρετικών σε ποιότητα, στυλ και πρωτοτυπία παπουτσιών του όμως η πορεία υπήρξε δύσκολη. Δημιούργησε την εταιρία του το 1930 αφού πρώτα σπούδασε υποδηματοποιός στην Νάπολη, αργότερα δούλεψε σε εργοστάσιο που έφτιαχνε μπότες στην Βοστόνη και το 1927 επέστρεψε στην Φλωρεντία αλλά ξεκίνησε να διευρύνει τις επιχειρήσεις του αρκετά αργότερα, τη δεκαετία του 1950 φτιάχνοντας τσάντες, μεταξωτά αξεσουάρ, αρώματα, και ready to wear collections. Μαζί με τη γυναίκα του Wanda απέκτησαν πέντε παιδιά (τη Fiamma, τη Giovanna, τη Fulvia, τον Ferrucio, τον Massimo και τον Leonardo). Αν και το 1960 ο Salvatore Ferragamo απεβίωσε, σήμερα η εταιρία διευθύνεται από την τρίτη γενιά των Ferragamo με την ίδια δυναμική καθώς με την πάροδο των ετών οι Ferragamo της κάθε γενιάς σημείωσαν εξαιρετικές επιτυχίες όπως τα Vara pumps του 1978 που σχεδίασε η Fiamma Ferragamo ή ακόμα και από τη δημιουργία της αντρικής κολεξιόν τη δεκαετία του 1970. Το όνομα Ferragamo είναι τόσο σημαντικό όπου το 1995 ιδρύθηκε το Salvatore Ferragamo Museum όπου εκεί μπορεί να δει από κοντά όλα τα σχέδια που έχει δημιουργήσει ο οίκος και όλα τα τα παπούτσια που έχει δημιουργήσει αποκλειστικά για πολλούς αστέρες του Hollywood. Οπότε αν ο δρόμος σας, σας φέρει στη Φλωρεντία μην διστάσετε να το επισκεφτείτε!

Vitale Barberis Canonico

Από όλες τις οικογενειακές επιχειρήσεις πολλών ιταλικών οίκων μόδας που έχουν μεγάλη επιτυχία σήμερα, μια από τις πιο ξεχωριστές και ιδιαίτερες αποτελεί η εταιρία Vitale Barberis Canonico (VBC).  Η VBC είναι γνωστή κυρίως στους βαθύς γνώστες της ιστορίας της μόδας και τώρα έχετε την ευκαιρία να τη γνωρίσετε και εσείς! Έτσι λοιπόν αξίζει να σημειώσουμε ότι αποτελεί από τις κορυφαίες εταιρίες που προμηθεύει οίκους μόδας με πολυτελή υφάσματα στην Ιταλία αλλά και στο εξωτερικό και κατέχει κεντρικό ρόλο στη δημιουργία bespoke και όχι μόνο αντρικών κουστουμιών. Ένας από τους πιο παλιούς πελάτες της αποτελεί το επίσης ιταλικό brand Ermenegildo Zegna. Η VBC ιδρύθηκε το 1663 από τον Αjmo Barbero o οποίος ύφαινε υφάσματα και προμήθευε με αυτά τον τότε Δούκα του Σαβοίου στη νότιο-ανατολική Γαλλία. Στη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της εταιρίας πέρασε από πολλά κύματα, από το οικονομικό κραχ του 1930 από δύο παγκόσμιους πολέμους αλλά κατάφερε όχι μόνο να επιβιώσει αλλά και να επεκταθεί σε Αμερική, Κίνα και στις ανατολικές Ινδίες. Και όλα αυτά γιατί απλά η ποιότητα των υφασμάτων είναι απαράμιλλη, δεν είναι τυχαίο άλλωστε το γεγονός ότι το 1770 παρήγαγε υφάσματα για το βασιλικό στρατό και κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο προμήθευε τον ιταλικό στρατό με υφάσματα για τις στολές του γιατί είχαν μεγάλη ανθεκτικότητα. Σήμερα η εταιρία έχει γίνει ακόμα πιο sophisticated και 13 ακόμα ολόκληρες γενιές μετά βρίσκεται στα χέρια του Alessandro, Franceso και Lucia Barberis Canonico, απόγονοι της οικογένειας.

Την επόμενη φορά που θα πιάσετε στα χέρια σας ένα Made in Italy προϊόν μη διστάσετε να αναρωτηθείτε την ιστορία του, μπορεί και να σας εκπλήξει!!! 

Accessory Trends 2021

Τα latest pieces σε αξεσουάρ που θα λατρέψετε το φθινόπωρο και θα ανανεώσουν την εμφάνιση σας.

Τι καινούργιο υπάρχει σε κοσμήματα και τσάντες φέτος?

By Christina Askaridou

Το φθινόπωρο είναι πλέον εδώ και ύστερα από ένα ήρεμο και χαλαρό καλοκαίρι ήρθε η ώρα να αναδιοργανώσουμε το στυλ μας και να προσθέσουμε έξτρα πόντους στην εμφάνισή μας κάνοντας πιο φθινοπωρινά stylish looks και ο καλύτερος σύμμαχος για αυτό είναι τα αξεσουάρ. Συγκεντρώσαμε λοιπόν τα latest trends σε κοσμήματα και τσάντες όπως τα είδαμε σε όλα τα catwalks και είμαστε σίγουροι ότι θα σας χαρίσουν δυναμική και θα αναδείξουν μια πιο fun πλευρά σας!

Τσάντες

1. Τσάντα με αλυσίδες

Stella McCartney

Εδώ και αρκετές σεζόν οι τσάντες με chunky αλυσίδες έχουν κερδίσει μια σημαντική θέση στην γκαρνταρόμπα μας και αποτελούν must item για πιο εντυπωσιακές εμφανίσεις. Τις είδαμε στις πασαρέλες πολλών fashion houses όπως Bottega Veneta, Givenchy, Fendi, Stella McCartney και παρατηρήσαμε ότι βγαίνουν σε μια πολύ μεγάλη ποικιλία σε σχήματα, σχέδια και υφές που ικανοποιούν όλα τα γούστα και όλες τις αισθητικές. Μην διστάσετε να πειραματιστείτε και γιατί όχι να δημιουργήσετε το προσωπικό σας στιλ λοιπόν.

2. Oversized

        Salvatore Ferragamo

Είναι κοινό μυστικό ότι οι oversized bags είναι η νούμερο ένα επιλογή των γυναικών γιατί απλά χωράνε πολλά πράγματα και αποτελούν την go to επιλογή για όλες, φέτος όμως έχουμε και τις ευλογίες πολλών σχεδιαστών όπως Fendi, Burberry, Ferragamo, Gabriela Heart και πολλών άλλων. Οι υπερμεγέθεις τσάντες έχουν την τιμητική τους και υπόσχονται όχι μόνο την άνεση μας αλλά μας βοηθούν και στη στιλιστική μας αναβάθμιση μιας και αποτελούν φέτος το φθινόπωρο ένα από τα latest trends.

3. Hobo bags

balmain

Παρόλο που το concept των hobo bags δεν μας είναι καινούργιο, εντούτοις, έχουν αυξήσει τη δημοφιλία τους και πάλι κάνοντας δυναμικό comeback. Οι creative directors των οίκων Balmain, Prada, Tod’s και Chloé την ανέδειξαν σε must item για φέτος σε διάφορες εκδοχές μιας και ανανεώνουν γρήγορα και εύκολα το στιλ μας. Μπορούν να φορεθούν από το πρωί μέχρι το βράδυ και να είναι ένα all day look που θα συνδυάζει πρακτικότητα αλλά ταυτόχρονα θα αποτελεί και ένα άψογο city look. 

4. Party Line

gucci

Όπως αναφέραμε και σε προηγούμενο άρθρο μας, οι παγιέτες έχουν δώσει δυναμικό παρόν και πάλι τόσο στα ρούχα αλλά οσο και στις τσάντες. Για πιο edgy εμφανίσεις θα μπορούσατε να τις συνδυάσετε με ένα επίσης sequin dresses και έτσι να τολμήσετε ένα iconic total sequin look που σίγουρα θα μαγνητίσει τα βλέμματα αφού στην κυριολεξία θα λάμπετε!!! Οι οίκοι Coperni, Burberry και Gucci σίγουρα σας παροτρύνουν στο να βάλετε λίγη λάμψη στην εμφάνιση σας και θα αποκτήσετε αμέσως μια έντονη δυναμική.

5. Fluffy Bags

Jacquemus

Αναμφισβήτητα μπορούν να χαρακτηριστούν ως πολύ εκκεντρικά κομμάτια με ένα πολύ όμως cozy feeling, ίσως αποτέλεσμα της πολύμηνης καραντίνας. Μέσα σε αυτό το κλίμα δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι αυτή την αισθητική λάνσαρε ο οίκος Chanel, Blumarine, Jacquemus, Prada και Fendi. Τα διάφορα μεγέθη στα οποία βγαίνουν μπορούν να τις αναδείξουν σε πολύ μαξιμαλιστικά κομμάτια που όλες οι fashionistas μπορούν να υιοθετήσουν και να τις προσαρμόσουν στην δική τους αισθητική. Εμείς θεωρούμε δεδομένο ότι η προσθήκη ενός τέτοιου item στην προσωπική σας συλλογή θα σας χαρίσει μια cuddly διάθεση.

Κοσμήματα

1. Chandelier Earrings

   Etro

Τα κοσμήματα αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της εικόνας μας και για αυτό δεν πρέπει να λείπουν ποτέ από αυτήν. Μη φοβηθείτε να επενδύσετε σε bold σχέδια για ιδιαίτερες εμφανίσεις. Το vibe του φετινού fall trend κινείται στη σφαίρα της υπερβολής  με υπερμεγέθη σκουλαρίκια που ανακλούν το φως σε γερές δόσεις. Ο συγκεκριμένος τύπος σκουλαρικιού σας απαλλάσσει από τις έξτρα σκέψεις για το με ποια άλλα αξεσουάρ να πλαισιώσετε την εικόνα σας αφού από μόνα τους αρκούν, για αυτό κάντε τα σύμμαχο σας για φέτος.

2. Chunky Chains

Givenchy

Παρατηρούμε ότι άλλο ένα κομμάτι που ήρθε για να μείνει είναι και οι χοντρές αλυσίδες για το λαιμό οι οποίες είναι αρκετές για να χαρακτηριστούν ως statement piece. Στους περισσότερους οίκους που τις είδαμε υπήρχε η τάση να φοριούνται solo  καθώς είναι ικανές να τραβήξουν την προσοχή και να δημιουργήσουν ένα urban chic look. Εσείς μπορείτε να τις συνδυάσετε άψογα με τσάντες που έχουν επίσης chunky chains όπως αναφέραμε και πιο πάνω και να δημιουργήσετε μια μαξιμαλιστική αρμονία.

3. Chokers

Zimmermann

Τα chokers αν και μπορούν να αποτελέσουν διακριτικά κοσμήματα για το λαιμό μπορούν επίσης πολύ άνετα να δώσουν ένα bold effect αν συνδυαστούν μαζί με άλλα σε ένα layering που μπορεί να αποτελείται από διάφορα χρώματα, μεγέθη και σχήματα. Μπορούν να φορεθούν όλες τις ώρες, όπως μας έχει δείξει πολύ σωστά και η Anna Wintour και να δώσουν την απαραίτητη λάμψη που κάθε γυναίκα μπορεί να έχει. Για αυτό χωρίς δεύτερη σκέψη brands όπως Acne Studios, Chanel, Blumarine τα υποστηρίζουν σθεναρά στις τελευταίες τους συλλογές.

4. Brooches

        Mashama

Αν και οι καρφίτσες είναι πάντα old time classics φέτος βλέπουμε ότι έχουν ένα modern spin που επιτρέπει σε όλες τις ηλικίες να τις φορέσουν και δεν περιορίζονται σε κυρίες μόνο μεγαλύτερης ηλικίας. Τις βλέπουμε σε μια πολύ μεγάλη γκάμα επιλογών, από τις πιο διακριτικές που λανσάρει η συλλογή της Victoria Bechkam και το brand Philosophy di Lorenzo Serafini μέχρι τον οίκο Chanel και Mashama που υποστηρίζουν επιβλητικά σχέδια με όγκο. Εσείς το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι απλά να επιλέξετε το mood που θέλετε και voila υπάρχει πάντα κάτι που θα ικανοποιήσει το γούστο σας!!!!

Fall trends 2021

Τι να περιμένουμε από τη μόδα το Φθινόπωρο του 2021?

Όλες οι νέες τάσεις που ικανοποιούν όλα τα γούστα.

By Christina Askaridou

Άλλο ένα καλοκαίρι έφτασε αισίως στο τέλος του, καλύτερο από πέρυσι μεν, αλλά ακόμα παράξενο… Αυτό όμως δεν είναι ικανό να σταματήσει τον κόσμο της μόδας από το να δημιουργεί καινούργιες τάσεις ή να διατηρεί αρκετά περσινά trends εμπλουτίζοντάς τα όμως με ακόμα περισσότερο fun spirit και 90’s love.

Συνεχίστε παρακάτω για να ανακαλύψετε τί καινούργιο έχουμε να αναμένουμε φέτος!

1. Logomania

                            

Η vintage αυτή τάση επανήλθε δυναμικά και την έχουμε δει σε πολλά fashion houses όπως σε Versace, Chanel, Balmain, MaxMara, Gucci και πολλούς άλλους οίκους. Δεν έχει σημασία αν το pattern είναι πιο επιβλητικό ή αν κινείται στη σφαίρα του πιο διακριτικού και minimal, το trend αυτό έχει κυριαρχήσει. Παρά το γεγονός ότι η πανδημία δημιούργησε ένα κλίμα απαισιοδοξίας ο κόσμος της μόδας δείχνει το δρόμο για μια δυναμική αλλαγή σελίδας πλέον!

2. Cropped tops και jackets

@emporioarmani

               

Τα cropped tops δεν είναι καινούργιο trend όμως η ποικιλία των σχεδίων τους και της υφής τους έχει ένα modern touch που τα κάνει relevant και αν είναι από δέρμα τότε μιλάμε για το απόλυτο stylish trend του φετινού φθινοπώρου. Για ένα ακόμη πιο super αποτέλεσμα θα ήταν ακόμη πιο edgy να συνδυαστούν με maxi ή midi φούστες και να πειραματιστείτε με το μάκρος τους.

Extra tip: αν θέλετε να λανσάρετε το απόλυτο trend προτιμήστε cropped jackets με puffy sleeves που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και δημιουργούν ένα round effect.

3. Puff coat σε έντονα χρώματα

styledumonde.com

                  

Τα puff jackets είναι ένα από τα basic κομμάτια φέτος και δεν γίνεται να τα αγνοήσουμε. Τα είδαμε στη συλλογή F/W 2021 των D&G στην πιο κοντή εκδοχή τους ενώ στην αντίστοιχη συλλογή του Rick Owens είδαμε μια extra long version. Φέτος λοιπόν πέραν ότι αποτελούν την τελευταία λέξη το σίγουρο είναι ότι θα σας κρατήσουν ζεστές και cozy, οπότε μην διστάσετε να βάλετε “όγκο” και χρώμα στη ζωή σας!

4. Head-to-Toe Knits

fendi

        Την περίοδο της καραντίνας η άνεση ήταν το νούμερο ένα κάτι το οποίο φάνηκε και σε όλα τα fashion shows όπου όλοι σχεδόν οι σχεδιαστές ενσωμάτωσαν στις κολεξιόν τους σύνολα που θα ήταν κυρίως άνετα αλλά και fashionable. Το στυλ αυτό θα κυριαρχήσει και πάλι τώρα που το φθινόπωρο βρίσκεται προ των πυλών. Τα total knit outfits κινούνται σε neutral τόνους και μπορούν να συνδυαστούν και με mega knit scarves που χαρίζουν ένα ακόμη πιο εντυπωσιακό αποτέλεσμα.

Extra tip: Αν θέλετε να έχετε μια ακόμη πιο updated εικόνα μην διστάσετε να φορέσετε και statement hoops ή chunky αλυσίδες στο λαιμό.

5. Παγέτες

@givenchyofficial

          

Οι παγέτες δεν αντιπροσωπεύουν κάποια καινούργια τάση φέτος αλλά βλέπουμε, όπως και πέρυσι, ότι δίνουν δυναμικό παρόν και πάλι μόνο που αυτή τη φορά κάνουν ένα ακόμη πιο δυναμικό statement με total sequins looks που υπόσχονται τολμηρές εμφανίσεις. Μετά την πανδημία όλοι χρειαζόμαστε μικρές ή μεγάλες (!) δόσεις με glamour!!

6. Δερμάτινα σύνολα

hermes

                          

Την φετινή σεζόν τα δερμάτινα σύνολα είναι must κάτι το οποίο είδαμε έντονα και από τα fashion shows των οίκων Hermès και Schiaparelli όπου κυριάρχησε μια ’70s αισθητική στα δερμάτινα σύνολα. Το total leather look αποτελεί μια chic επιλογή που με την επιλογή των σωστών αξεσουάρ μπορεί άνετα να αποτελέσει μια λύση που μπορεί να φορεθεί και πρωί αλλά και βράδυ.

7. Patchwork

etro

                          

Παρόλο που το patchwork μπορεί να τρομάζει με την πρώτη ματιά μιας και συνδυάζει πολλά χρώματα και διαφορετικά patterns αυτό ωστόσο δεν στάθηκε ικανό στο να μην ενδώσουν οι σχεδιαστές στη γοητεία του. Αυτό το φθινόπωρο το patchwork αποτελεί άλλη μια τάση που δεν μπορεί να υποστηριχθεί μόνο από τις τολμηρές γυναίκες αλλά μπορεί να φορεθεί από όλες, ίσως συνδυαστικά μαζί με κάποιο άλλο μονοχρωματικό κομμάτι της γκαρνταρόμπας σας για μεγαλύτερη ισορροπία. Γιατί όχι λοιπόν να μην φέρετε το στυλ αυτό στα μέτρα σας?!

Το φετινό φθινόπωρο είναι γεμάτο και πάλι με νέες τάσεις που μας αφορούν όλες μας, αφού προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε στυλ και επιλογές, εσείς το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να πειραματιστείτε! Have fun!!!!

FASHION CAPITALS

Γιατί το Παρίσι και το Μιλάνο αποτελούν δύο από τις πιο σημαντικές μητροπόλεις της μόδας;

Ποιοι παράγοντες συνέβαλαν σε αυτό;

by Christina Askaridou

9 Αυγούστου 2021

Δύο φορές τον χρόνο, κάθε χρόνο όλοι οι λάτρεις και πιστοί ακόλουθοι της μόδας συγκεντρώνονται στο “Big Four”, δηλαδή στις τέσσερις πιο σημαντικές fashion capitals (Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο) για τις συλλογές Άνοιξη/Καλοκαίρι και Φθινόπωρο/Χειμώνας.

Ο ρόλος των fashion capitals, τις τελευταίες δεκαετίες ειδικά, έχει αποκτήσει πολύ σημαντικό χαρακτήρα αφού όχι μόνο δίνει βήμα σε up and coming designers να δείξουν τη δουλειά τους αλλά έχει μεγάλη επιρροή και στη διεθνή μόδα, μιας και πέραν των fashion shows λαμβάνουν χώρα και διάφορα άλλα trade shows που αφορούν στην παραγωγή και το σχεδιασμό και άλλων προϊόντων. Ως αποτέλεσμα ενισχύεται η εικόνα  των πόλεων που φιλοξενούν αυτές τις δραστηριότητες, αυξάνεται το ηγετικό τους προφίλ και δημιουργείται ένα fashion eco-system γύρω από αυτές.

Εμείς εδώ θα επικεντρωθούμε στους λόγους που το Μιλάνο και το Παρίσι είναι δύο από τις σημαντικότερες πρωτεύουσες της διεθνούς μόδας.

Παρίσι

Το Παρίσι θεωρείται, και όχι άδικα, η παλαιότερη πρωτεύουσα της μόδας και η πόλη που ασκεί τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της μόδας. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι από εκεί ξεκίνησαν και οι haute couture συλλογές. Βέβαια το Παρίσι δεν ήταν η μόνη πόλη που από τον 17ο αιώνα ακόμα αγάπησε και προώθησε τη μόδα. Σημαντικό σημείο σταθμός αποτέλεσε η Βουργουνδία, επίσης στη Γαλλία, αλλά φυσικά και η Φλωρεντία η οποία έγινε γνωστή κυρίως για την κλωστοϋφαντουργία της και τη δημιουργία πολυτελών και ιδιαίτερων υφασμάτων.

Η Γαλλία παραδοσιακά είχε ιδιαίτερη αγάπη στην μόδα και αυτό μπορούμε να το διαπιστώσουμε αν ρίξουμε μια ματιά στις Βερσαλλίες, στους αριστοκρατικούς κύκλους της εποχής και φυσικά στην επιτομή του στυλ που υπήρξε η Μαρία Αντουανέτα. Πριν από αυτήν όμως υπήρξε μια άλλη πολύ ηγετική φιγούρα που έπαιξε δραστικό ρόλο στην  ανάδειξη της μόδας ακόμα και ως μέσο άσκησης πολιτικής και σε αυτό συνετέλεσε ο  Λουδοβίκος ΙΔ΄ της Γαλλίας (Louis XIV). Ο Λουδοβίκος ΙΔ΄ απαιτούσε από την αυλή των αριστοκρατών που τον περιτριγύριζαν να είναι ντυμένοι σύμφωνα με την τελευταία λέξη της μόδας την ίδια στιγμή που ο τότε αρχηγός του Υπουργικού του Συμβουλίου, Jean-Baptiste Colbert, αντιλήφθηκε την βαρύτητα που έχει για την οικονομία η μόδα και τα υφάσματα και προσπάθησε ταυτόχρονα να προωθήσει την ηγεμονία της Γαλλίας και το know-how που διέθετε η χώρα σε αυτά τα ζητήματα.

Μέσα σε αυτό τo πολύ “fashion-friendly” κλίμα δημιουργήθηκαν οι κατάλληλες συνθήκες ώστε να μπορέσει να ευημερήσει ο πατέρας της υψηλής ραπτικής, ο βρετανικής καταγωγής Charles Frederick Worth. Η επανάσταση που έφερε ο Worth ήταν τόσο μεγάλη που η επιρροή της είναι αισθητή ακόμα και σήμερα στον τρόπο με τον οποίο έχει διαμορφωθεί το τοπίο της μόδας. Όταν ο Worth έφτασε το 1846 στη Παρίσι και ξεκίνησε να σχεδιάζει ρούχα για την υψηλή κοινωνία και την αριστοκρατία της Γαλλίας, εισήγαγε μια τεράστια πρωτοπορία. Μέχρι τότε όλοι οι σχεδιαστές της εποχής σχεδίαζαν για την υψηλή κοινωνία σύμφωνα με τις υποδείξεις και τις επιθυμίες των κυριών που θα τα φορούσαν όμως ο Worth έκανε ακριβώς το ανάποδο, δηλαδή σχεδίαζε ρούχα που ο ίδιος πίστευε ότι θα ήθελε να φορέσει η πελατεία του και τους τα παρουσίαζε επάνω σε μοντέλα της εποχής βάζοντάς τους να παρελάσουν μπροστά τους. Ήταν τα πρώτα δειλά βήματα της πασαρέλας. Όμως ο Worth δεν έμεινε εκεί αλλά ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να βάλει την ταμπέλα με τον όνομά του επάνω στα ρούχα του και έτσι να επιδοθεί σε ένα self-promotion όντας και δεινός καλλιτέχνης αλλά και έμπορος.

Αυτό έδωσε την έμπνευση να δημιουργηθούν αργότερα και άλλοι οίκοι μόδας όπως αυτός του Paul Poiret, της Madeleine Vionnet, του Jeanne Lanvin και της Elsa Schiaparelli μεταξύ πολλών άλλων. Ως αποτέλεσμα, το Παρίσι απέκτησε τέτοια αίγλη που ταξίδευαν επιφανείς άνθρωποι από όλο τον κόσμο για να ράψουν ρούχα εκεί ή ακόμα και να αντιγράψουν το παριζιάνικο στυλ και όταν μάλιστα τη δεκαετία του 1930 εγκαταλείφθηκε το fashion illustration και αναδείχθηκε το fashion photography τότε αυτό αυτόματα έδωσε τεράστια δημοσιότητα στον κόσμο της μόδας.

Όταν χτύπησε ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος την Γαλλία, όλοι οι οίκοι μόδας ανέστειλαν τη λειτουργία τους και οι Αμερικανοί σχεδιαστές είδαν τη δική τους άνοδο αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ γιατί όταν ο πόλεμος τελείωσε η Γαλλία ανέλαβε και πάλι τα ηνία της μόδας ακόμα πιο δυναμικά αναδεικνύοντας τον Christian Dior ο οποίος το 1947 με την collection του New Look εκτόξευσε την γαλλική μόδα και μετά φυσικά δεν άργησαν να αναδειχθούν και άλλοι σχεδιαστές ακόμα πιο τολμηροί, όπως ο Yves Saint Laurent. Βλέπουμε λοιπόν ότι η ιστορία τη μόδας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Γαλλία αφού εκεί αναδείχθηκε η μόδα όχι ως κάτι εφήμερο αλλά ως μέσο άσκησης οικονομικής πολιτικής, προώθησης της γαλλικής κουλτούρας, ανάδειξη του Παρισιού ως την πρώτη και παλαιότερη μητρόπολη της μόδας και φυσικά εκεί διαμορφώθηκε η ιδέα της collection και της συχνής εναλλαγής των διαφόρων trends. Για αυτό η μόδα και το Παρίσι πηγαίνουν “χέρι-χέρι”. C’ est tous!

Μιλάνο

Στην περίπτωση του Μιλάνου τα πράγματα είναι κάπως διαφορετικά. Μπορεί να μην ξεκίνησε εξαρχής ως μια αμιγώς μητροπολιτική δύναμη της μόδας, όπως το Παρίσι, αλλά στην πορεία των ετών αναδείχθηκε στη διεθνή σκηνή ως μια από τις σημαντικότερες πόλεις όπου χτυπάει η καρδιά της μόδας.

Στην ιταλική επικράτεια πρωταρχικό ρόλο είχε κυρίως η Φλωρεντία η οποία, όπως αναφέραμε και πιο πάνω, φημίζονταν για τα υφάσματα και τα leather goods που παρήγαγε, τα οποία ήταν υψηλής ποιότητας, καθιστώντας την τη δεκαετία του 1950 και 1960 ως την πρωτεύουσα την μόδας στην Ιταλία υπεύθυνη για την “Alta Moda”, δηλαδή για την ιταλική υψηλή ραπτική. Επίσης, σημαντική πόλη υπήρξε και η Ρώμη που είναι και η “γενέτειρα” του οίκου Fendi και Bulgari.

Τα πρώτα τολμηρά βήματα του Μιλάνου όμως ως προς τη μόδα έγιναν όταν το 1958 όταν φιλοξένησε την πρώτη εβδομάδα μόδας στην Ιταλία. Η πιο δυναμική του πορεία ξεκίνησε ουσιαστικά τη δεκαετία του 1970 όπου το κέντρο βάρους έπεσε πιο ουσιαστικά στο Μιλάνο καθότι η φλωρεντίνικη μόδα ήταν ιδιαίτερα ακριβή και τα ρούχα που παράγονταν εκεί ήταν για πιο special occasions.

Καθώς ο τρόπος ζωής των ανθρώπων άλλαζε χρειαζότανε να παραχθούν ρούχα με υψηλή ποιότητα και πάλι αλλά λιγότερο formal και πιο προσιτά στις τιμές. Έτσι, το Μιλάνο ανέλαβε αυτό τον ρόλο και έγινε ο νούμερο ένα προορισμός για σχεδιαστές και boutiques που έφτιαχναν elegant κομμάτια αλλά για πιο καθημερινή και casual χρήση. Στην κρίσιμη εκείνη δεκαετία λοιπόν του 1970 εγκαινιάζει ο Giorgio Armani το brand του και το 1975 και το 1978 ο Gianni Versace ανοίγει την πρώτη του boutique. Την ίδια χρονιά ο Gianfranco Ferré παρουσιάζει σε ένα fashion show την πρώτη του γυναικεία collection. Αργότερα, ακολούθησαν και άλλοι σχεδιαστές οι οποίοι δημιούργησαν ένα μιλανέζικο στυλ που ακροβατεί μεταξύ της λιτής του κομψότητας, που συνδυάζει αισθητική και άνεση και που πολλές φορές μπορεί να γίνει edgy, τολμηρό και πολύ sexy. Συνεπώς δεν είναι τυχαίο που η πόλη αυτή είναι συνυφασμένη με τις καλύτερες ready-to-wear συλλογές.

Με την πάροδο του χρόνου από τις δεκαετίες του 1980 και έπειτα το Μιλάνο καθιερώθηκε διεθνώς ως μια επιτυχημένη πρωτεύουσα της μόδας με μεγάλη επιρροή όπου συρρέουν όχι μόνο όσοι αγαπούν το ιταλικό know-how αλλά και όλοι όσοι επιθυμούν να το σπουδάσουν, μιας και στο Μιλάνο υπάρχουν πέντε από τα πιο σημαντικά fashion institutes (όπως το Instituto Marangoni, το IED, το PoliModa, το Domus Academy) που δημιουργούν τους σχεδιαστές της επόμενης γενιάς.

Κάνοντας κανείς μια βόλτα στο περίφημο “Quadrilatero D’ oro”, την περιοχή που βρίσκονται συγκεντρωμένα όλα τα luxurious brands και που αποτελείται από τη Via Monte Napoleone, τη Via Alessandro Manzani, τη Via della Spiga και τη Via Corso Venezia αντιλαμβάνεται κανείς γιατί το Μιλάνο του σήμερα θεωρείται τόσο σημαντικό στον κόσμο της μόδας και το πόσα έχει καταφέρει μια μικρή ιταλική πόλη του βορρά με πλούσια ιστορία, παράδοση αλλά και modern spirit που κρατάει ακόμα από την εποχή της Αναγέννησης και την Αικατερίνη των Μεδίκων του 11ου αιώνα.