Summer Sandals: 7+1 προτάσεις που είναι game changer για τα πόδια και το στυλ σας!!!

Επιλογές που θα σας κάνουν σίγουρα να αγαπήσετε ακόμα πιο πολύ το καλοκαίρι.

By Xristina Askaridou

27 Απριλίου 2022

            Με τις θερμοκρασίες να ανεβαίνουν σιγά σιγά (ή και απότομα!!) το καλοκαίρι όλο και πλησιάζει πιο πολύ και οφείλουμε να είμαστε έτοιμες. Ήρθε πλέον η ώρα να φέρουμε στο προσκήνιο την καλοκαιρινή γκαρνταρόμπα που η εποχή επιβάλει αλλά και γιατί όχι να την εμπλουτίσουμε κιόλας, άλλωστε όλοι οι fashion lovers γνωρίζουν πολύ καλά ότι ένα ιδιαίτερο παπούτσι δεν αναβαθμίζει απλά την εμφάνισή μας αλλά μπορεί και να την απογειώσει.

            Φέτος όπως είδαμε επικρατεί και πάλι μια back to time αισθητική, για την οποία η μόδα είναι γνωστή, και πιο συγκεκριμένα το ΄90s vibe δίνει και πάλι δυναμικό παρόν. Έτσι είδαμε πολλά platform sandals και platform heels (με τα πιο χαρακτηριστικά να είναι αυτά του οίκου Versace), caged heels που είναι δικτυωτά καθώς και πολλά wedge mules με το χαρακτηριστικό πολύ χοντρό τακούνι που τα κάνει πιο chunky αλλά και πιο σταθερά για τις γυναίκες που δυσκολεύονται να περπατήσουν τα λεπτά τακούνια.

Η Chiara Ferragni φοράει τα χαρακτηριστικά Versace platform heels

            Εμείς εδώ συγκεντρώσαμε πολλές και διαφορετικές προτάσεις με μεγάλη ποικιλία σε στυλ αλλά και σε τιμές και εσείς το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να καθίσετε αναπαυτικά και να διαλέξετε το στυλ που σας εκφράζει!!!

Buy Here: Steve Maden, πέδιλο που τυλίγει το πόδι σαν φίδι, διαθέσιμο επίσης σε μαύρο

Buy Here: Ancient Greek Sandals, δερμάτινα σανδάλια διαθέσιμα σε ακόμα 3 αποχρώσεις

Buy Here: Tory Burch, δερμάτινα λουράκια στο χρώμα της μόκας και του χρυσού

Buy Here: Ralph Lauren, Alegra Monogram Sandal

Buy Here: Stuart Weitzman, σανδάλια διακοσμημένα με μαργαριτάρια

Buy Here: Giuseppe Zanotti, suede μαύρα λουράκια διακοσμημένα με αλυσίδα με κρύσταλλα

Buy Here: Jimmy Choo, σατέν σανδάλια με χρυσές αλυσίδες και δερμάτινη σόλα

Buy Here: Sagiakos, δερμάτινα λευκά σανδάλια με πλεγμένα λουριά

Ancient Kallos

Λαμπρινή Σταύρου @labrini_stavrou Co-founder of @ancientkallos
Παλτό, σκουλαρίκια και δαχτυλίδι ANCIENT KALLOS βρείτε το εδώ αξίζει να δείτε και αυτό , υπέροχα και αυτά τα κοσμήματα,
Clogs Ancient Greek Sandals βρείτε τα εδώ
Ancient ΚΑΛΛΟΣ: Το ελληνικό brand που ενσαρκώνει το παρελθόν και το αναδεικνύει με μια σύγχρονη ομορφιά

Όταν η έμπνευση είναι στραμμένη στο παρελθόν αλλά με σκοπό το μέλλον

By Xristina Askaridou

31 Ιανουαρίου 2022

            Όταν ακούμε όλοι μας τη λέξη Κάλλος σίγουρα το μυαλό μας πηγαίνει στην αρχαία Ελλάδα, μιας και οι αρχαίοι έδιναν μεγάλη και ουσιαστική αξία στην ομορφιά, όχι μόνο την εξωτερική αλλά και στην ομορφιά με την έννοια της καλαισθησίας και της αρμονίας. Αυτή την ομορφιά- το Κάλλος- αντιπροσωπεύει και το brand Ancient ΚΑΛΛΟΣ με έδρα τη Θεσσαλονίκη.

            Το 2014, όταν ιδρύθηκε η εταιρία από τις αδερφές Λαμπρινή και Στέλλα Σταύρου, σκοπός ήταν το brand να αντιπροσωπεύσει το καθαρά ελληνικό ενδυματολογικό DNA, το εκτυφλωτικό λευκό χρώμα της ελληνικής γης και το μαγευτικό καταγάλανο των ελληνικών θαλασσών. Και τα κατάφεραν περίφημα! Το Ancient ΚΑΛΛΟΣ αποτελεί κομμάτι των εξαιρετικών Ελλήνων σχεδιαστών της γενιάς μας που επιβεβαιώνουν το μεγάλο ταλέντο που διαθέτει η χώρα μας.

            Το brand έχει χαρακτήρα αποκλειστικά resort wear που ταιριάζει απόλυτα με τα ατελείωτα καλοκαίρια του τόπου μας και όλες οι κολεξιόν κατασκευάζονται αποκλειστικά στην Ελλάδα. Οι δημιουργίες των collection είναι κυρίως από φυσικά υφάσματα, όπως βαμβάκι και μετάξι που παίρνουν το χαρακτήρα αέρινων καφτανιών, τσάντες θαλάσσης, φορέματα για την παραλία, παρεό και πετσέτες θαλάσσης.  Μάλιστα, το beach wear που μας προτείνει η εταιρία σίγουρα μπορεί να φορεθεί και για ένα χαλαρό ποτό δίπλα στη θάλασσα φορώντας απλά ένα ωραίο ζευγάρι σανδάλια και μερικά τολμηρά αξεσουάρ. Ειδικά την περίοδο των διακοπών θέλουμε να είμαστε άνετες αλλά και στιλάτες και το Ancient ΚΑΛΛΟΣ μας προσφέρει αυτό ακριβώς.

Όμως η έμπνευση δεν περιορίζεται μόνο σε beach wear αλλά μια επίσκεψη στην ιστοσελίδα τους θα σας κάνει να δείτε και ολόσωμες φόρμες, φορέματα με παραδοσιακά κεντήματα όπως το Bouboulina dress που παραπέμπει στην θρυλική γυναικεία μορφή της Ελληνικής Επανάστασης αλλά και πουκάμισα με μανίκια που παραπέμπουν στην ευζωνική ενδυμασία.

           

Για να ολοκληρώσετε το στυλ σας μη διστάσετε επίσης να δείτε τις τσάντες και τα κοσμήματα που προτείνει το brand και θα γίνετε μάρτυρες για ακόμα μια φορά της παραδοσιακής εικόνας που προτείνεται. Τσάντες με κεντήματα και κρόσσια που μας παραπέμπουν σε παραδοσιακές φορεσιές της Ηπείρου και όχι μόνο καθώς και κοσμήματα που το καθένα ενσαρκώνει και ένα κομμάτι Ελλάδας, είτε με φλουριά είτε κολιέ με καράβι επάνω, μιας και από την αρχαιότητα το κομμάτι της θάλασσας είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ύπαρξή μας.

            Εμείς σας προτείνουμε να μην διστάσετε να φορέσετε “λίγη Ελλάδα” επάνω σας με το brand Ancient ΚΑΛΛΟΣ και είμαστε σίγουροι ότι θα αναδειχθεί η πιο sophisticated πλευρά του εαυτού σας.

 Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα τους Ancient ΚΑΛΛΟΣ ή την σελίδα τους στο Instagram ancientkallos.

FASHION CAPITALS

Γιατί το Παρίσι και το Μιλάνο αποτελούν δύο από τις πιο σημαντικές μητροπόλεις της μόδας;

Ποιοι παράγοντες συνέβαλαν σε αυτό;

by Christina Askaridou

9 Αυγούστου 2021

Δύο φορές τον χρόνο, κάθε χρόνο όλοι οι λάτρεις και πιστοί ακόλουθοι της μόδας συγκεντρώνονται στο “Big Four”, δηλαδή στις τέσσερις πιο σημαντικές fashion capitals (Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο) για τις συλλογές Άνοιξη/Καλοκαίρι και Φθινόπωρο/Χειμώνας.

Ο ρόλος των fashion capitals, τις τελευταίες δεκαετίες ειδικά, έχει αποκτήσει πολύ σημαντικό χαρακτήρα αφού όχι μόνο δίνει βήμα σε up and coming designers να δείξουν τη δουλειά τους αλλά έχει μεγάλη επιρροή και στη διεθνή μόδα, μιας και πέραν των fashion shows λαμβάνουν χώρα και διάφορα άλλα trade shows που αφορούν στην παραγωγή και το σχεδιασμό και άλλων προϊόντων. Ως αποτέλεσμα ενισχύεται η εικόνα  των πόλεων που φιλοξενούν αυτές τις δραστηριότητες, αυξάνεται το ηγετικό τους προφίλ και δημιουργείται ένα fashion eco-system γύρω από αυτές.

Εμείς εδώ θα επικεντρωθούμε στους λόγους που το Μιλάνο και το Παρίσι είναι δύο από τις σημαντικότερες πρωτεύουσες της διεθνούς μόδας.

Παρίσι

Το Παρίσι θεωρείται, και όχι άδικα, η παλαιότερη πρωτεύουσα της μόδας και η πόλη που ασκεί τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της μόδας. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι από εκεί ξεκίνησαν και οι haute couture συλλογές. Βέβαια το Παρίσι δεν ήταν η μόνη πόλη που από τον 17ο αιώνα ακόμα αγάπησε και προώθησε τη μόδα. Σημαντικό σημείο σταθμός αποτέλεσε η Βουργουνδία, επίσης στη Γαλλία, αλλά φυσικά και η Φλωρεντία η οποία έγινε γνωστή κυρίως για την κλωστοϋφαντουργία της και τη δημιουργία πολυτελών και ιδιαίτερων υφασμάτων.

Η Γαλλία παραδοσιακά είχε ιδιαίτερη αγάπη στην μόδα και αυτό μπορούμε να το διαπιστώσουμε αν ρίξουμε μια ματιά στις Βερσαλλίες, στους αριστοκρατικούς κύκλους της εποχής και φυσικά στην επιτομή του στυλ που υπήρξε η Μαρία Αντουανέτα. Πριν από αυτήν όμως υπήρξε μια άλλη πολύ ηγετική φιγούρα που έπαιξε δραστικό ρόλο στην  ανάδειξη της μόδας ακόμα και ως μέσο άσκησης πολιτικής και σε αυτό συνετέλεσε ο  Λουδοβίκος ΙΔ΄ της Γαλλίας (Louis XIV). Ο Λουδοβίκος ΙΔ΄ απαιτούσε από την αυλή των αριστοκρατών που τον περιτριγύριζαν να είναι ντυμένοι σύμφωνα με την τελευταία λέξη της μόδας την ίδια στιγμή που ο τότε αρχηγός του Υπουργικού του Συμβουλίου, Jean-Baptiste Colbert, αντιλήφθηκε την βαρύτητα που έχει για την οικονομία η μόδα και τα υφάσματα και προσπάθησε ταυτόχρονα να προωθήσει την ηγεμονία της Γαλλίας και το know-how που διέθετε η χώρα σε αυτά τα ζητήματα.

Μέσα σε αυτό τo πολύ “fashion-friendly” κλίμα δημιουργήθηκαν οι κατάλληλες συνθήκες ώστε να μπορέσει να ευημερήσει ο πατέρας της υψηλής ραπτικής, ο βρετανικής καταγωγής Charles Frederick Worth. Η επανάσταση που έφερε ο Worth ήταν τόσο μεγάλη που η επιρροή της είναι αισθητή ακόμα και σήμερα στον τρόπο με τον οποίο έχει διαμορφωθεί το τοπίο της μόδας. Όταν ο Worth έφτασε το 1846 στη Παρίσι και ξεκίνησε να σχεδιάζει ρούχα για την υψηλή κοινωνία και την αριστοκρατία της Γαλλίας, εισήγαγε μια τεράστια πρωτοπορία. Μέχρι τότε όλοι οι σχεδιαστές της εποχής σχεδίαζαν για την υψηλή κοινωνία σύμφωνα με τις υποδείξεις και τις επιθυμίες των κυριών που θα τα φορούσαν όμως ο Worth έκανε ακριβώς το ανάποδο, δηλαδή σχεδίαζε ρούχα που ο ίδιος πίστευε ότι θα ήθελε να φορέσει η πελατεία του και τους τα παρουσίαζε επάνω σε μοντέλα της εποχής βάζοντάς τους να παρελάσουν μπροστά τους. Ήταν τα πρώτα δειλά βήματα της πασαρέλας. Όμως ο Worth δεν έμεινε εκεί αλλά ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να βάλει την ταμπέλα με τον όνομά του επάνω στα ρούχα του και έτσι να επιδοθεί σε ένα self-promotion όντας και δεινός καλλιτέχνης αλλά και έμπορος.

Αυτό έδωσε την έμπνευση να δημιουργηθούν αργότερα και άλλοι οίκοι μόδας όπως αυτός του Paul Poiret, της Madeleine Vionnet, του Jeanne Lanvin και της Elsa Schiaparelli μεταξύ πολλών άλλων. Ως αποτέλεσμα, το Παρίσι απέκτησε τέτοια αίγλη που ταξίδευαν επιφανείς άνθρωποι από όλο τον κόσμο για να ράψουν ρούχα εκεί ή ακόμα και να αντιγράψουν το παριζιάνικο στυλ και όταν μάλιστα τη δεκαετία του 1930 εγκαταλείφθηκε το fashion illustration και αναδείχθηκε το fashion photography τότε αυτό αυτόματα έδωσε τεράστια δημοσιότητα στον κόσμο της μόδας.

Όταν χτύπησε ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος την Γαλλία, όλοι οι οίκοι μόδας ανέστειλαν τη λειτουργία τους και οι Αμερικανοί σχεδιαστές είδαν τη δική τους άνοδο αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ γιατί όταν ο πόλεμος τελείωσε η Γαλλία ανέλαβε και πάλι τα ηνία της μόδας ακόμα πιο δυναμικά αναδεικνύοντας τον Christian Dior ο οποίος το 1947 με την collection του New Look εκτόξευσε την γαλλική μόδα και μετά φυσικά δεν άργησαν να αναδειχθούν και άλλοι σχεδιαστές ακόμα πιο τολμηροί, όπως ο Yves Saint Laurent. Βλέπουμε λοιπόν ότι η ιστορία τη μόδας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Γαλλία αφού εκεί αναδείχθηκε η μόδα όχι ως κάτι εφήμερο αλλά ως μέσο άσκησης οικονομικής πολιτικής, προώθησης της γαλλικής κουλτούρας, ανάδειξη του Παρισιού ως την πρώτη και παλαιότερη μητρόπολη της μόδας και φυσικά εκεί διαμορφώθηκε η ιδέα της collection και της συχνής εναλλαγής των διαφόρων trends. Για αυτό η μόδα και το Παρίσι πηγαίνουν “χέρι-χέρι”. C’ est tous!

Μιλάνο

Στην περίπτωση του Μιλάνου τα πράγματα είναι κάπως διαφορετικά. Μπορεί να μην ξεκίνησε εξαρχής ως μια αμιγώς μητροπολιτική δύναμη της μόδας, όπως το Παρίσι, αλλά στην πορεία των ετών αναδείχθηκε στη διεθνή σκηνή ως μια από τις σημαντικότερες πόλεις όπου χτυπάει η καρδιά της μόδας.

Στην ιταλική επικράτεια πρωταρχικό ρόλο είχε κυρίως η Φλωρεντία η οποία, όπως αναφέραμε και πιο πάνω, φημίζονταν για τα υφάσματα και τα leather goods που παρήγαγε, τα οποία ήταν υψηλής ποιότητας, καθιστώντας την τη δεκαετία του 1950 και 1960 ως την πρωτεύουσα την μόδας στην Ιταλία υπεύθυνη για την “Alta Moda”, δηλαδή για την ιταλική υψηλή ραπτική. Επίσης, σημαντική πόλη υπήρξε και η Ρώμη που είναι και η “γενέτειρα” του οίκου Fendi και Bulgari.

Τα πρώτα τολμηρά βήματα του Μιλάνου όμως ως προς τη μόδα έγιναν όταν το 1958 όταν φιλοξένησε την πρώτη εβδομάδα μόδας στην Ιταλία. Η πιο δυναμική του πορεία ξεκίνησε ουσιαστικά τη δεκαετία του 1970 όπου το κέντρο βάρους έπεσε πιο ουσιαστικά στο Μιλάνο καθότι η φλωρεντίνικη μόδα ήταν ιδιαίτερα ακριβή και τα ρούχα που παράγονταν εκεί ήταν για πιο special occasions.

Καθώς ο τρόπος ζωής των ανθρώπων άλλαζε χρειαζότανε να παραχθούν ρούχα με υψηλή ποιότητα και πάλι αλλά λιγότερο formal και πιο προσιτά στις τιμές. Έτσι, το Μιλάνο ανέλαβε αυτό τον ρόλο και έγινε ο νούμερο ένα προορισμός για σχεδιαστές και boutiques που έφτιαχναν elegant κομμάτια αλλά για πιο καθημερινή και casual χρήση. Στην κρίσιμη εκείνη δεκαετία λοιπόν του 1970 εγκαινιάζει ο Giorgio Armani το brand του και το 1975 και το 1978 ο Gianni Versace ανοίγει την πρώτη του boutique. Την ίδια χρονιά ο Gianfranco Ferré παρουσιάζει σε ένα fashion show την πρώτη του γυναικεία collection. Αργότερα, ακολούθησαν και άλλοι σχεδιαστές οι οποίοι δημιούργησαν ένα μιλανέζικο στυλ που ακροβατεί μεταξύ της λιτής του κομψότητας, που συνδυάζει αισθητική και άνεση και που πολλές φορές μπορεί να γίνει edgy, τολμηρό και πολύ sexy. Συνεπώς δεν είναι τυχαίο που η πόλη αυτή είναι συνυφασμένη με τις καλύτερες ready-to-wear συλλογές.

Με την πάροδο του χρόνου από τις δεκαετίες του 1980 και έπειτα το Μιλάνο καθιερώθηκε διεθνώς ως μια επιτυχημένη πρωτεύουσα της μόδας με μεγάλη επιρροή όπου συρρέουν όχι μόνο όσοι αγαπούν το ιταλικό know-how αλλά και όλοι όσοι επιθυμούν να το σπουδάσουν, μιας και στο Μιλάνο υπάρχουν πέντε από τα πιο σημαντικά fashion institutes (όπως το Instituto Marangoni, το IED, το PoliModa, το Domus Academy) που δημιουργούν τους σχεδιαστές της επόμενης γενιάς.

Κάνοντας κανείς μια βόλτα στο περίφημο “Quadrilatero D’ oro”, την περιοχή που βρίσκονται συγκεντρωμένα όλα τα luxurious brands και που αποτελείται από τη Via Monte Napoleone, τη Via Alessandro Manzani, τη Via della Spiga και τη Via Corso Venezia αντιλαμβάνεται κανείς γιατί το Μιλάνο του σήμερα θεωρείται τόσο σημαντικό στον κόσμο της μόδας και το πόσα έχει καταφέρει μια μικρή ιταλική πόλη του βορρά με πλούσια ιστορία, παράδοση αλλά και modern spirit που κρατάει ακόμα από την εποχή της Αναγέννησης και την Αικατερίνη των Μεδίκων του 11ου αιώνα. 

John Galliano

 ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΟΥΞΙΟΥ

Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημιουργικά ταλέντα της μόδας, ο Βρετανός σχεδιαστής John Galliano, γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1960 στο Γιβραλτάρ.

Σπούδασε στο Central Saint Martins College of Art and Design. To 1984 η πτυχιακή του με τίτλο Les Incroyables, εμπνευσμένη από την Γαλλική Επανάσταση, αγοράστηκε και πουλήθηκε εξ ολοκλήρου από την αγγλική μπουτίκ Browns.       

Continue reading “John Galliano”

Spring/Summer 2020

Γράφει η Κατερίνα Μουξιού

Oι μεγαλύτερες τάσεις της μόδας άνοιξη-καλοκαίρι 2020

      Μπορεί η άνοιξη να κοντεύει να τελειώσει  και το καλοκαίρι να είναι προ των πυλών αλλά λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών φέτος , έχουμε ακόμα χρόνο για να ενημερωθούμε για τις κυρίαρχες  τάσεις της μόδας  για την σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2020.
      Από το φανερά αναβαθμισμένο πλέον κοστούμι, τις ολόσωμες φόρμες, τα βολάν, τα κρόσια, την κυριαρχία του λευκού έως τα νέον χρώματα, το bra top , την επιστροφή των 70s, την επανεμφάνιση των γιλέκων και το ανανεωμένο trenchcoat , οι επιλογές είναι πολλές και θα έχουμε την ευκαιρία να εμπνευστούμε και να πειραματιστούμε.
    Ξεκινάμε λοιπόν βλέποντας κάποιες απ’ αυτές και έπεται συνέχεια….

Short Trousers

Givenchy
Continue reading “Spring/Summer 2020”