Coffee table books: εκεί όπου η γνώση συναντά την καλαισθησία της διακόσμησης

Coffee table books: εκεί όπου η γνώση συναντά την καλαισθησία της διακόσμησης

Βιβλία που αξίζει να έχουμε και που θα ομορφύνουν το χώρο μας

by Xristina Askaridou

22 Οκτωβρίου 2021

Είναι αλήθεια ότι τα βιβλία αποτελούν από τα πιο ωραία δώρα που μπορούμε να κάνουμε στον εαυτό μας καθώς η γνώση και η ομορφιά που περιέχουν μέσα τους είναι διαχρονική. Είναι όμως ακόμα καλύτερο όταν τα αγοράζουμε όχι μόνο για το περιεχόμενο τους αλλά και για τη διακοσμητική μαγεία που μπορεί να μας χαρίσουν.

Την τέλεια επιλογή που συνδυάζει τα παραπάνω δύο χαρακτηριστικά αποτελούν τα coffee table books τα οποία τα τελευταία χρόνια είναι παρόντα σε όλες τις τάσεις του interior design.

Η θεματολογία τους μπορεί να περιλαμβάνει από ταξίδια, μόδα, αρχιτεκτονική μέχρι art of living και interior design. Μπορείτε να τα συνδυάσετε ανάλογα με το χρώμα τους, το σχήμα τους ή τις θεματικές τους και να δημιουργήσετε ένα pile of mix ‘n match που αντιπροσωπεύει απόλυτα τα ενδιαφέροντα σας.

Εμείς εδώ συγκεντρώσαμε για εσάς μερικά must have coffee table books που σίγουρα θα αναβαθμίσουν το τραπέζι του σαλονιού σας ή τη βιβλιοθήκη σας και γιατί όχι να “πυροδοτήσουν” συζητήσεις γύρω από τα θέματα που μιλούν!

Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury

Στο βιβλίο αυτό που εκδόθηκε το 2004 θα ανακαλύψετε το μαγικό κόσμο της Louis Vuitton και το πάθος για υψηλού επιπέδου δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει το brand. Μέσα στις 540 σελίδες του θα εξερευνήσετε ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα και τσάντες που αποτελούν από τις πιο iconic στιγμές του οίκου. Θα μάθετε για την ιστορία του οίκου και τις θρυλικές βαλίτσες που δημιούργησε ο ίδιος ο Louis Vuitton στο ξεκίνημα του αλλά επίσης θα γίνετε μάρτυρες και της πιο σύγχρονης ιστορίας του brand που το όνομα του έχει ταυτιστεί με τις έννοιες του εξαιρετικού design και της αδιαπραγμάτευτης ποιότητας.

Dior: Christian Dior 1947-1957

Μια άλλη εξαιρετική επιλογή αποτελεί το βιβλίο του Christian Dior που καταγράφει την πορεία του οίκου από τη δημιουργία του μέχρι το 1957. Αποτελεί τον πρώτο τόμο σε μια σειρά βιβλίων που παραθέτουν την ιστορία και τις πιο inspiring moments στην μακρόχρονη διαδρομή του οίκου. Περιλαμβάνει μια σειρά από προσεκτικά επιλεγμένα σχέδια που αντιπροσωπεύουν με τον καλύτερο τρόπο την πρώτη δεκαετία του brand, τη δημιουργία της haute couture συλλογής με ultra feminine style. Το σίγουρο είναι ότι μέσα από αυτά τα βιβλία θα μπορέσετε να κατανοήσετε το ασύλληπτο ταλέντο του Christian Dior, του πιο διάσημου σχεδιαστή του 20ου αιώνα.

Valentino: At the Emperor’s Table

Ο “αυτοκράτορας της μόδας” όπως έχει χαρακτηριστεί πολλάκις, ο Valentino αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα κεφάλαια της μόδας διεθνώς. Η αγάπη του για όμορφα πράγματα όπως έχει πει είναι και αυτή που τον ενέπνεε πάντα. Όταν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ίδρυσε τον οίκο του στην Ρώμη δεν γνώριζε την επιτυχία που θα ακολουθούσε. Ακολούθησαν συνεργασίες με ηθοποιούς του Hollywood μέχρι και βασιλικές οικογένειες. Μετά λοιπόν από αυτή την πορεία γεμάτη δόξα και λάμψη ο Valentino Garavani μας ανοίγει τις πόρτες των σπιτιών που διατηρεί σε διάφορες πόλεις του κόσμου όπως Νέα Υόρκη, Παρίσι, Ρώμη και αλλού και μας μυεί στο art de la table του δικού του γούστου. Παράλληλα, όσο παράξενο και αν φαίνεται, μας προτείνει και διάφορες εύκολες συνταγές που αρέσουν στον ίδιο. Στο βιβλίο αυτό υπάρχει ο σπάνιος συνδυασμός μεταξύ γαστρονομικής και οπτικής απόλαυσης. Η αγάπη του Valentino για το ωραίο χαρακτηρίζει όλες τις εκφάνσεις της ζωής του ντύνοντας τες με το σήμα κατατεθέν του, το γνωστό Valentino Red.

Peter Lindbergh On Fashion Photography (40th edition)

Ο θρυλικός fashion photographer Peter Lindbergh είναι γνωστός για την εξαιρετική δουλειά του, για τις φοβερές συνεργασίες του με οίκους όπως Armani, YSL, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler και πολλούς άλλους, καθώς φυσικά και για την ανάδειξη των supermodels. Αν και δυστυχώς το 2019 απεβίωσε, μέσω της παρακαταθήκης που άφησε, μόλις το 2020 εκδόθηκε ένα ακόμη βιβλίο για τη δουλειά του. Μέσα από τις 300 σελίδες του λευκώματος αυτού, μπορείτε να κρατήσετε στα χέρια σας μερικές από τις πιο iconic φωτογραφίες που τράβηξε μέσα στα 40 χρόνια καριέρας του. Πάντα με μια απλότητα που τον χαρακτήριζε, λάτρευε τις γυναίκες και πίστευε στην ανόθευτη ομορφιά τους και για αυτό προτιμούσε να τις φωτογραφίζει φυσικές και με ασπρόμαυρα χρώματα. Συγκεκριμένα σε αυτή την έκδοση θα δείτε και πολλές αδημοσίευτες φωτογραφίες του portfolio του και θα ξεναγηθείτε ακόμα πιο πολύ στο φωτογραφικό του βασίλειο.

Chaumet: Les Mondes de Chaumet, Crown Jewels, Figures of Style

Ο καταξιωμένος οίκος κοσμημάτων Chaumet μέσα από μια τριλογία βιβλίων που εκδόθηκαν το 2018 καταγράφει την πορεία του και τα αριστουργήματα που εμπνεύστηκε. Ο οίκος που ιδρύθηκε το 1780, έχει δημιουργήσει κομψοτεχνήματα για βασιλικές οικογένειες και ευγενείς και μέσα από τα πολυτελή βιβλία αυτά θα μπορέσετε να τα απολαύσετε και εσείς. Μέσα από τα highlights γινόμαστε θεατές των πηγών άντλησης έμπνευσης του φημισμένου Maison από διάφορες κουλτούρες, τις στιλιστικές επιρροές που άσκησε και το sophisticated design που χρόνια τώρα πρεσβεύει. Άλλωστε, για αυτό το λόγο ένα απόκτημα του οίκου Chaumet μετατρέπεται σε κειμήλιο και περνά από γενιά σε γενιά, γιατί οραματίζεται πέρα από τον καλλιτεχνικό ορίζοντα.

 Iris Apfel, An Accidental Icon

Η Iris Apfel παρά τα 100 χρόνια ζωής της δεν σταματά να εμπνέει το χώρο της μόδας με το νεανικό της πνεύμα και το αφοπλιστικά πηγαίο χιούμορ της. Το στυλ της πάντα visually stimulating και over the top την έχει καταστήσει σε μια άμεσα αναγνωρίσιμη φιγούρα. Το βιβλίο-memoir αυτό εξιστορεί πολλές από τις πτυχές της ζωής της, τη διαδρομή της στο χώρο της μόδας και το πώς κατάφερε να δημιουργήσει την περσόνα που είναι, και όλα αυτά γραμμένα με ένα πολύ funky style. Είναι τόσο μεγάλη η πορεία της στη μόδα που το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης αφιέρωσε μια ολόκληρη έκθεση στα συλλεκτικά και ιδιαίτερα αντικείμενα που συγκέντρωσε η ίδια στη διάρκεια της ζωής της. Σας προτείνουμε χωρίς δεύτερη σκέψη να βουτήξετε στη ζωή της Iris Apfel και να πάρετε μαθήματα στυλ και χιούμορ με το μότο More is more and less is a bore όπως η ίδια διατρανώνει στη ζωή της.

Style is not a display of wealth but an expression of imagination

Αντωνία, COS παπούτσια από εδώ, πουκάμισο από εδώ, τσάντα APC από εδώ
Παναγιώτης γιλέκο And other stories απο εδώ, μεταξωτό φουλάρι RIANNA+NINA, παντελόνι COS παρόμοιο εδώ, παπούτσια NEW BALANCE εδώ
Παλτό BITSIANI από εδώ, μποτάκια από το SHOESNOW

Sita Abellan: το πολυτάλαντο κορίτσι που ανακάλυψε η Rihanna

Η Ισπανίδα DJ, fashion designer, μοντέλο και στυλίστρια που αναδείχθηκε από το Instagram

by Xristina Askaridou

Η Sita Abellan (ή κατά κόσμο Maria Abellan) αποτελεί την κλασική και σύγχρονη περίπτωση που κάποιος μπορεί να προωθήσει το ταλέντο του μέσω των social media και να καταξιωθεί σχεδόν αμέσως.

Όλα ξεκίνησαν όταν το 2015 η Rihanna την ανακάλυψε μέσω του instagram account που διατηρεί η Sita και εντυπωσιάστηκε από το στυλ της και έτσι την προσκάλεσε να συμμετέχει στο βίντεοκλιπ του τραγουδιού “Bitch Better Have my Money”. Από εκεί και πέρα όλα κύλησαν πολύ γρήγορα. Η 28χρονη Αbellan, η οποία είχε εργασθεί ήδη ως μοντέλο όταν ήταν στο Μιλάνο και έκανε το μεταπτυχιακό της στης δημόσιες σχέσεις, βρέθηκε να περπατά ως μοντέλο της Rihanna στο Παρίσι για το show Fenty x Puma το 2016. Tην ίδια χρονιά είχε βρεθεί και στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνο για το show του Fausto Puglisi.

Αργότερα, το 2017 επιμελήθηκε το στυλ του Riccardo Tisci για τη συνεργασία του με την Nike και το 2018 στο Coachella Festival γνωρίστηκε με τον J Balvin και συνεργάστηκε μαζί του για την καμπάνια “Guess x J Balvin Colores” to 2020.

Από τη συνεργασία της Abellan με τον J Balvin

Μάλιστα, το 2018 είχε φωτογραφίσει και την Kim Kardashian για το περιοδικό ODDA και το 2019 είχε λανσάρει ήδη και την πρώτη συλλογή κοσμημάτων της.

                                               Από τη συνεργασία της Abellan με την Kim Kardashian

Όμως το πραγματικό πάθος της Abellan είναι η μουσική όπως δηλώνει η ίδια. Την ενδιέφερε πάντοτε ο ήχος της techno music καθώς και electro sounds. Ξεκίνησε να είναι DJ όταν ήταν έφηβη σε ένα υπόγειο μπαρ και χρόνια αργότερα βρέθηκε να παίζει συχνά μουσική στα πάρτι του Jeremy Scott καθώς και σε φεστιβάλ στην λατινική Αμερική και στην Ίμπιζα. Η ίδια η Abellan περιγράφει τη μουσική της ταυτότητα ως “λίγο σκοτεινή με στοιχεία από electro και techno music”.

https://i-d.vice.com/

Όταν την ρωτάνε αν είχε κάποιο role model απαντάει ότι δεν είχε ποτέ αλλά ότι της αρέσουν οι άνθρωποι με ισχυρή προσωπικότητα και ταυτότητα. Για εκείνη η μόδα είναι τέχνη και η μόδα επηρεάζει τη μουσική της καριέρα και το αντίστροφο. Ουσιαστικά υποστηρίζει ότι η μόδα την βοηθάει να οπτικοποιήσει τα συναισθήματα της όπως η μουσική της αναδεικνύει ακουστικά τα συναισθήματα της.

Το προσωπικό της στυλ συνδυάζει στοιχεία του goth dominatrix με επιρροές από Harajuku girl και ’90s club kid. Το σίγουρο είναι ότι μια ματιά στο feed της θα σας κάνει να καταλάβετε το ιδιαίτερο στυλ της της και την edgy πλευρά της. Η Sita μοιάζει να είναι ασταμάτητη και ενσαρκώνει απόλυτα το σύγχρονο στυλ γυναίκας και επαγγελματία που αρνείται να μπει σε καλούπια, κάνει τα πράγματα με έναν δικό της ανορθόδοξο τρόπο και δεν διστάζει να τολμήσει. Είμαστε μαζί της!

Sita Abellan’s bespoke Fendi bag. The snake is on the hanger of the bag, on the front of the bag fused with the iconic Fendi. logo and comes on the accompanying bag hanger accessory. Courtesy of Fendi.
 
FENDI